Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141331 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Francisco de Goya, Bullfighting, o gravură în ediție limitată din Spania (1920–1930), 22,5 × 17,5 cm, nesemnată, surprinde o scenă istorică.
Descriere de la vânzător
Francisco de Goya (1746-1828) (după)
Cercul de Arte Frumoase din Madrid.
Notă: starea generală foarte bună, revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
„La Tauromaquia” este o serie de treizeci și trei de gravuri publicate în 1816. Ar trebui adăugate încă unsprezece lucrări la această serie.
Din primii ani ai secolului al XIX-lea, Goya își propusese să dedice o serie de gravuri coridei.
A creat această colecție încet, fără un program stabilit, probabil din cauza tulburărilor cauzate de război.
Seria iconică de gravuri a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a pus fundația tematică și emoțională pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în special Pablo Picasso sau Salvador Dalí, au abordat spectacolul brut al coridei.
În timp ce Goya a surprins violența intensă, umbrele tragice și energia volatilă a arenei cu un realism împietrit, Picasso a moștenit această fascinație, transformând taurul într-un simbol profund personal al atât forței primordiale, cât și suferinței umane.
Pentru ambii maeștri, arena taurului nu a fost niciodată o simplă tradiție populară, ci o scenă profundă pentru a explora viața, moartea și sufletul turbativ al Spaniei.
Francisco de Goya (1746-1828) (după)
Cercul de Arte Frumoase din Madrid.
Notă: starea generală foarte bună, revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
„La Tauromaquia” este o serie de treizeci și trei de gravuri publicate în 1816. Ar trebui adăugate încă unsprezece lucrări la această serie.
Din primii ani ai secolului al XIX-lea, Goya își propusese să dedice o serie de gravuri coridei.
A creat această colecție încet, fără un program stabilit, probabil din cauza tulburărilor cauzate de război.
Seria iconică de gravuri a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a pus fundația tematică și emoțională pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în special Pablo Picasso sau Salvador Dalí, au abordat spectacolul brut al coridei.
În timp ce Goya a surprins violența intensă, umbrele tragice și energia volatilă a arenei cu un realism împietrit, Picasso a moștenit această fascinație, transformând taurul într-un simbol profund personal al atât forței primordiale, cât și suferinței umane.
Pentru ambii maeștri, arena taurului nu a fost niciodată o simplă tradiție populară, ci o scenă profundă pentru a explora viața, moartea și sufletul turbativ al Spaniei.
