Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Semnat cu creionul de către artista în partea de jos și cu tiraj 1/250

În stare bună de conservare

Fără ramă

Dimensiuni: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Sculptor, desenator și gravor.

S-a născut într-o familie de clasă muncitoare și la cincisprezece ani a intrat ca ucenic în atelierul sculptorului Enrique Monjo. O vreme a îmbinat munca cu niște cursuri de desen la Școala Superioră de Arte Frumoase din Barcelona, unde venea ca elev liber. Cu Monjo a învățat meseria, dar maestrul care l-a influențat cel mai direct a fost Enrique Casanovas, cu care a lucrat doar un scurt interval, deoarece celebrul sculptor noucentist a murit în 1948, la câteva luni după ce Subirachs a intrat în atelierul său ca ajutor.

Influența mediterraneistă noucentistă este evidentă în operele sale timpurii, deși stilizarea acelor figuri din teracotă deja prevedea etapa sa expresionistă, începută în deceniul cincizecelor cu Sculpturi precum Europa (1953), Moise (1953), Femeia lui Putifar (1954), Oedip și Antigona (1955) sau Fecioarele (1956).

În 1951 Institutul Francez din Barcelona i-a acordat o bursă pentru a-și extinde studiile la Paris iar în același an a participat la prima Bienală Hispano-Americană din Madrid; în 1953 a obținut Premiul I pentru Sculptură la „Salonul de Jazz” din Barcelona și a participat la a Doua Bienală Hispano-Americană din La Havana. Anul următor s-a mutat în Belgia, unde a locuit doi ani și a participat la Bienala de la Antwerp. A fost de la acel moment când s-a transformat într-un sculptor profesionist care a văzut posibilitatea de a-și câștiga existența din arta sa.

Din expresionism a derivat către o abstracție organicistă cu lucrări precum Turnul Babel (1955), într-un proces către un stil personal din ce în ce mai detașat de referințele figurative și care, la sfârșitul deceniului al cincilea, l-a determinat să se intereseze de fier, dar nu ca material tratat ca meșterii trotuari, ci folosind tehnici industriale precum sudura. În aceeași perioadă a lucrat cu alte materiale (bronze, beton, teracotă, gresie, ceramică, lemn), încercând să scoată în evidență, din fiecare, calitățile plastice ale diverselor sale structuri, tonalități și texturi. Pentru a obține echilibrul unor opere a introdus blocuri de piatră, nu ca suport, ci ca contrabalans, sau a compus structuri de fier și lemn precum Tekel (1958), operă care a meritat Premiul de Sculptură Julio González.

Între 1958 și 1960 și-a început contribuția sa importantă în domeniul sculpturii publice, fiind primul sculptor care a plasat opere abstracte în spațiul public din Barcelona: Forma 212 (1958, Barcelona, promenada Valle de Hebrón), Evocare marină (1958-1960, Barcelona, Promenada Juan de Borbón), nu fără a provoca polemici din cauza modernității sale. În același interval a lucrat la sanctuarul Fecioarei din Camino, inaugurat în 1961 la León, unde a realizat figurile monumentale ale fațadei (Fecioara și cei doisprezece apostoli), patru porți sculptate în bronz și diverse elemente pentru interiorul aceluiași templu: sfeștar, cruci, tribunale, candelabre, lămpi. Acest ansamblu, apreciat ca un reper în renașterea artistică spaniolă a secolului XX, reprezintă o întrerupere figurativă și, în același timp, culminarea etapei sale expresioniste. Paralel a demarat seria pe care José Corredor-Matheos a numit-o „penetrări și tensiuni”, cu piese încadrate unele în altele, cu contraforțe și șuruburi de fier ca elemente plastice cele mai obișnuite. Dintre lucrările monumentale caracteristice acestei etape iese în evidență Monumentul Olimpiadelor din Mexic (1968, Mexico City).

Din anii șaptezeci a optat pentru o nouă figurare care l-a împins să-și revendice, în mod deschis și declarat, Tema (cu majusculă) și să-și formeze deja definitiv iconografia sa caracteristică, rezultat al reflexiilor sale constante: relația om-femeie, viața și moartea, rolul omului în lume, rolul artei de-a lungul istoriei.

Din acest moment întregul său trabai a fost marcat de o dualitate dialectică, de un contrapunct de elemente care se opun și se completează. Principalele resurse plastice pe care le-a introdus au fost profilele rulante formând frize cu ancadramente, formele rotunjite, balustradele, jocul pozitiv-negativ și, chiar, combinația de elemente sculpturale și plastice. Către mijlocul anilor șaptezeci a intensificat referințele iconografice ale Renașerii și Barocului, cu omagii sau aluzii la operele lui Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer sau Rembrandt. În aceeași perioadă a încorporat elemente clasice precum capitele, kariatele, nișele, balustradele și conotațiile mitologice.

În 1986 Subirachs a primit comanda de a realiza ansamblul sculptural al fațadei Căpătâna Pătimirii a Sfintei Familii, templul expiatior pe care Gaudí l-a proiectat și început, dar l-a lăsat neterminat în Barcelona.

Pentru a reprezenta diversele scene ale ultimelor zile din viața lui Isus Hristos, sculptorul a recuperat expresionismul figurativ, cu intenția de a accentua patosul pe care tema îl reclama, dar paralel, creând și alte lucrări în afara acestei comenzi, a recuperat și adaptat limbajul abstracției cu structuri dominată de forme geometrice.

Astfel, a realizat creații cu o concepție metafizică, prin care încerca să exprime tensiunile lumii naturale, îndepărtându-se de figurativ și recurând la un limbaj încărcat de referințe arhitecturale.

Pe lângă activitatea sa ca sculptor, Subirachs a fost un desăvârșit desenator și autor de opere grafice, în ale căror câmpuri s-a lansat începând cu 1970, atât în domeniul gravurii calcografice, în special în acut, cât și în litografie. Deseori desenele sunt introducătoare ale unei teme, adică prima versiune a ceea ce ulterior va fi o sculptură sau un basorelief, în timp ce litografiile au rolul de a populariza o lucrare sculpturală multiplicând imaginea în numeroase variante.

Pe lângă prezența proeminentă a producției lui Subirachs în întreaga regiune catalană, cu nenumărate lucrări monumentale pline de simbolism asociat la istoria Cataloniei, se adaugă o proiecție internațională semnificativă, cu numeroase expoziții celebrates și lucrări monumentale în orașe și muzee din întreaga lume.