Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

După marele succes al primelor două licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) vine acum mândru cu a treia și ultima ediție din acest an a „Masters of Erotic Photobooks”.

Bucurați-vă de încă o selecție foarte personală de cărți dedicate eroticismului în toate fațetele sale frumoase - extrase din biblioteca mea proprie și din diverse achiziții din ultimii ani.

MINUNOSUL GRAND BOOK din 1995 (!) -
de LEGENDARUL AMERICAN MAPPELTHORPE Robert Mapplethorpe (1946-1989).

CU FURNIZORUL ORIGINAL.

EXCELENTĂ, PROASPĂ CONDIȚIE.
COPY CĂTĂTOR.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Schirmer and Mosel, München. 1995.
Prima ediție în germană (identică cu prima ediție americană, lansată în aceeași perioadă).

Hardcover cu dustjacket. 300 x 315 mm. 140 pagini. 127 plăci. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Editat și proiectat de Mark Holborn și Dimitri Levas. Tipărit de Amilcare Pizzi, Milano, Italia. Eseu: Edmund White. Traducere din engleză în germană: Jörg Trobitius. Text în germană.

Condiție:
Cărțile, atât interior cât și exterior, excelente, foarte proaspete și fără defecte; curate, fără semne ale fostului proprietar și fără mucegai. Dustjacket foarte proaspăt și complet, fără rupturi, fără rupturi completate și fără părți lipsă; semn de uzură foarte slab, fără defecte notabile. În ansamblu, condiție foarte bună.

Minunată carte de Mapplethorpe cu dustjacket-ul original - într-o stare minunat de proaspătă.

"Robert Michael Mapplethorpe este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa a prezentat o gamă vastă de subiecte, inclusiv portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoportrete și imagini încă life. Cele mai controversate lucrări au documentat și analizat subcultura BDSM masculină gay din New York în anii 1960 târzii și 1970. O expoziție din 1989 a lucrării lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a stârnit un dezbatere în Statele Unite privind atât utilizarea fondurilor publice pentru opere considerte obscene, cât și limitele Constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York,fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, inginer electrician. Avea rădăcini engleze, irlandeze și germane și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. A avut trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, a lucrat mai târziu pentru el ca asistent și a devenit și el fotograf. A studiat pentru Bachelor of Fine Arts la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Graphic Arts, însă a abandonat în 1969 înainte de finalizarea studiilor.
Mapplethorpe a locuit cu prietena lui Patti Smith din 1967 până în 1972, iar ea l-a susținut lucrând în librării. Împreună au creat artă și au păstrat o prietenie strânsă pe întreaga viață a lui Mapplethorpe.
Studioul lui Mapplethorpe de la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, ulterior păstrat de el ca laborator de developare
Mapplethorpe și-a făcut primele fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970 folosind o cameră Polaroid. A proiectat și vândut propriul său bijuterii, purtate de starul Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval Mapplethorpe a produs, de asemenea, desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul, iubitul, protectorul și însoțitorul său de viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a cumpărat o cameră Hasselblad de format mediu, iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoscuți, inclusiv artiști, compozitori și socialites. În acea perioadă, a devenit prieten cu artistul din New Orleans George Dureau, a cărui operă a avut un impact atât de profund asupra Mapplethorpe încât a re-aranjat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer, Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar și club de sex pentru bărbați în BDSM, în Manhattan). Mapplethorpe a făcut multe poze la Mineshaft și a fost, la un moment dat, fotograful său oficial (… "După cină mă duc la Mineshaft.")

În anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe s-au axat pe nuduri masculine și feminine staturi, flori delicate în naturi moarte și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studiou a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un apartament loft la etajul superior, la 35 West 23rd Street pentru Robert, unde alocuit, folosindu-l și ca spațiu de ședințe foto. El a păstrat loft-ul de pe Bond Street ca laboratorul său. În 1988, Mapplethorpe a ales pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/AIDS într-un spital din Boston, la 9 martie 1989. Corpul său a fost incinerat. Cenusa lui este înhumată la Cimitirul St. John, Queens, în New York, la mormântul mamei sale, marcat „Maxey”.
(Cu aproape un an înainte de moarte, Mapplethorpe Bolnav a ajutat la înființarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era ca aceasta să fie „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele de care ținea.” De la moartea sa, Fundația a funcționat nu doar ca avere oficială, ci a promovat opera sa în întreaga lume, dar a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru „Organizația Nonprofit de Mari Dimensiuni” ca parte a Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru stabilirea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, un complex de case cu două etaje destinat tratamentului pe termen lung pentru SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a fost închisă în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută la determinarea galerilor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970-1989, la Getty Research Institute.

Cu aproape un an înainte de moarte, Mapplethorpe, afiliat, a ajutat la înființarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că aceasta va fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele pe care le considera importante”. De la moartea sa, Fundația a funcționat ca avere oficială și a promovat munca sa la nivel mondial, dar a strâns și donat milioane de dolari pentru a finanța cercetarea medicală în lupta împotriva SIDA și infecției cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru „Organizația Nonprofit de Mari Dimensiuni” ca parte a Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, un apartament de șase etaje destinat tratamentului SIDA pe East 17th Street din New York City, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a fost închisă în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia artistică la nivel instituțional. Fundația contribuie la stabilirea galerilor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, din 1970–1989, către Getty Research Institute.

Mapplethorpe a lucrat în principal în studio, aproape în exclusivitate în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a expoziției sale finale „New Colors”. Opera sa cuprinde o gamă largă de subiecte, fiind în mare parte axată pe imagini erotice. A considerat uneori unele dintre lucrările sale ca fiind pornografice, cu scopul de a stârni excitarea privitorului, dar care ar putea fi văzut ca artă înaltă. Arta sa erotică explora o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM din New York în anii 1970, portrete ale nudurilor masculine negre și nuduri clasice ale bodybuilderelor feminine. Unul dintre modelele negre cu care a lucrat în mod regulat a fost Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea omonimă din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant în mare parte a fotografei sale erotice, participând la actele sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele sexual.

Alte subiecte au inclus flori, în special orhidee și calla, copii, statui și celebrități și alți artiști, inclusiv Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, și Patti Smith. Smith a fost colegă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și un subiect frecvent în fotografia lui, inclusiv o fotografie stark, iconică care apare pe coperta primului album al lui Smith, Horses.

Opera lui Mapplethorpe a făcut adesea referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al Patti Smith din 1986 care amintesc de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii cu bodybuilder-ul Lisa Lyon, culminând cu cartea fotografică Lady, Lisa Lyon, publicată în 1983 de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.

În vara lui 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a adus în atenția națională problema finanțării publice a artelor, precum și întrebările despre cenzură și obscen. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să fie una dintre muzeele gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a decis să arate cea mai nouă serie pe care a explorat-o cu puțin timp înainte de moarte. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția a inclus fotografii din X Portfolio, care conține imagini de urino-fagie, BDSM gay și un autoportret cu o bici înfipt în rect. De asemenea, au fost fotografii cu doi copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru a sprijini expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery of Art. Corcoran a anulat expoziția, încheind contractul cu ICA, pentru că nu dorea să se implice în aspectele politice pe care le-a ridicat, dar galeria a fost atrasă în controverse, care „au intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres privind finanțarea de către NEA a proiectelor percepute ca fiind nepotrivite.” ierarhia Corcoran-ului și câțiva membri ai Congresului S.U.A. au fost supărați când lucrările le-au fost relevate, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși o mare parte din opera sa de-a lungul carierei a fost prezentată în expoziții finanțate public, organizațiile conservatoare și religioase precum American Family Association au profitat de această expoziție pentru a se opune vocal sprijinirii guvernului pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzatională a unor materiale potențial obscene.”

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema censurii. Nesbitt, un prieten de mult timp al lui Mapplethorpe, a dezvăluit că avea o acțiune în valoare de 1,5 milioane de dolari pentru muzeu în testament, dar a promis public că, dacă muzeul refuza să găzduiască expoziția, va revoca donatia. Corcoran a refuzat iar Nesbitt a lăsat banii filialei Phillips Collection. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției s-au adresat Washington Project for the Arts, care a expus toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, în fața unui public numeros. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a expus de asemenea expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care înfățișau bărbați în poziții sadomasochiste au fost temeiul acuzațiilor potrivit cărora muzeul și directorul său au promovat obscenitatea. Au fost găsiți nevinovați de către un juriu.

Potrivit ICA, „Decizia Corcoran-ului a aprins o dezbatere națională controversată: ar trebui să finanțările guvernamentale să sprijine arta? Cine decide ce este ‘ obscen’ sau ‘ofensator’ în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de liberă exprimare, este o încălcare a Primului Amendament să revii finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân în mare parte la problemă.” Mapplethorpe a devenit o oarecare cauză celebră pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile lui Mapplethorpe au dublat și chiar triplet în urma întregii atenții. Notorietatea artistului ar fi ajutat și vânzarea postumă la casa de licitații Christie’s a propriei sale colecții de mobilier, ceramică, argint și lucrări ale altor artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari."