Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

10
zile
16
ore
18
minute
34
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Giulia Couzzi
Expert
Selectat de Giulia Couzzi

Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.

Estimat  € 300 - € 350
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141835 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Josep Bofill Moliné, Paso de a Dos, sculptură din rășină cu patină bronzată, ediție limitată 226/4000 (1986), 34 × 24 × 20 cm, greutate 2 kg, semnată manual pe sculptură și pe baza, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O sculptură deosebit de expresivă a lui Josep Bofill Moliné, realizată în 1986, în unul dintre momentele cele mai interesante ale primilor ani ai traseului său sculptural.

Doi balerini rămân suspendați în plin impact al mișcării. Figurile se caută și se susțin în timp ce brațele lor desenează arcuri mari în spațiu, iar corpul feminin se proiectează spre exterior într-o diagonală prelungită. Nu este vorba doar de a reprezenta o scenă de balet: Bofill transformă echilibrul dintre cele douăCorpuri în adevăratul motiv al operei. Unul se sprijină în timp ce celălalt se abandonează mișcării; tensiune și echilibru, forță și lejeritate, dependență și libertate apar simultan într-o compoziție concepută pentru a fi observată de la toate unghiurile.

Este tocmai această capacitate de a transforma figura umană în vehicul de emoții și idei ceea ce caracterizează mare parte din producția lui Josep Bofill. Umanul a ocupat un loc central pe parcursul întregii sale cariere, iar artistul a folosit corpul, mișcarea și spațiul pentru a investiga chestiuni universale precum relația dintre oameni, singurătatea, unirea și echilibrul.

Data 1986 este deosebit de semnificativă. Bofill își prezentase public într-o primă etapă lucrările sculpturale abia cu câțiva ani în urmă, în 1983, iar în acei ani începea deja să-și dezvolte o rampantă traiectorie expozițională națională și internațională. Relația operei sale cu mișcarea și scena ar avea în plus continuitate în carieră, ajungând să lucreze ulterior în domeniul scenografiei pentru dans.

Piesa face parte dintr-o ediție limitată de 4.000 exemplare, aceasta fiind nr. 226/4000, o numerotare timpurie în cadrul ediției.

De asemenea, prezintă o circumstanță deosebit de atractivă pentru coleționari: este dublu semnată, păstrând atât semnătura integrată în propria operă, cât și semnătura identificatoare situată la bază. Această combinație de autoritate, numerotare și datare permite situarea clară a lucrării în cadrul producției lui Bofill din mijlocul anilor optzeci.

Suprafața prezintă o patină brun acerbă cu nuanțe verzi, care accentuează anatomia și urmele modelării. Pe anumite zone se pot încă distinge resturi din finisajul auriu original — praf de aur aplicat inițial în 1986 —, un detaliu deosebit de delicat și puțin obișnuit de găsit conservat după aproximativ patru decenii. Distant de a fi curățată sau repatinată agresiv, opera își păstrează bogăția și nuanțele suprafeței originale.

Întregul ansamblu sta pe o podiumă rectangulară elegantă din lemn, a cărei nuanță caldă contrastează cu patina închisă a figurilor și reiterează caracterul sculptural al compoziției.

Starea de conservare este excelentă. Fasciculele își mențin în întregime extremitățile, mâinile și elementele delicate proeminente, în special vulnerabile într-o sculptură de acest tip. Nu se observă pierderi structurale relevante, iar suprafața își păstrează într-un mod excepțional aspectul, patina și urmele finisajului original.

O circumstanță demnă de menționat cu aceste ocazii: în acest tip de sculpturi figurative, cu brațe, mâini și picioare foarte proiectate și multiple puncte fragile, a găsi o piesă de aproape patruzeci de ani completă și într-un asemenea grad de conservare devine din ce în ce mai greu de întâlnit.

Datele operei: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spania; 1986; ediție limitată 226/4000; semnată în propria operă și la bază; material de compoziție/rezină cu finisaj și patină brună — materialul exact în curs de analiză —; resturi vizibile din finisajul auriu original; podium din lemn; aproximativ 34 × 24 × 20 cm; greutate aproximativă 2 kg; stare excelentă de conservare.

Josep Bofill este un sculptor și artist spaniol format la Liceul de Arte și Meserii Artistice din Barcelona. Din primele sale expoziții sculpturale din anii 1980 a dezvoltat o traiectorie internațională care a purtat opera sa în galerii și muzee din numeroase țări.printre recunoașterile sale se numără Premiul Josep Llimona pentru Sculptură și Premiul Prix International d'Art Contemporain din Monte Carlo, iar producția sa include atât sculptură de colecție, cât și comenzi importante și opere monumentale.

O piesă deosebit de atractivă nu doar prin compoziția și autorul său, ci prin reunirea unei date timpurii, a ediției numerotate, a semnării duble și a unui stadiu de conservare greu de întâlnit, păstrând chiar urmele finisajului original din 1986.

O sculptură deosebit de expresivă a lui Josep Bofill Moliné, realizată în 1986, în unul dintre momentele cele mai interesante ale primilor ani ai traseului său sculptural.

Doi balerini rămân suspendați în plin impact al mișcării. Figurile se caută și se susțin în timp ce brațele lor desenează arcuri mari în spațiu, iar corpul feminin se proiectează spre exterior într-o diagonală prelungită. Nu este vorba doar de a reprezenta o scenă de balet: Bofill transformă echilibrul dintre cele douăCorpuri în adevăratul motiv al operei. Unul se sprijină în timp ce celălalt se abandonează mișcării; tensiune și echilibru, forță și lejeritate, dependență și libertate apar simultan într-o compoziție concepută pentru a fi observată de la toate unghiurile.

Este tocmai această capacitate de a transforma figura umană în vehicul de emoții și idei ceea ce caracterizează mare parte din producția lui Josep Bofill. Umanul a ocupat un loc central pe parcursul întregii sale cariere, iar artistul a folosit corpul, mișcarea și spațiul pentru a investiga chestiuni universale precum relația dintre oameni, singurătatea, unirea și echilibrul.

Data 1986 este deosebit de semnificativă. Bofill își prezentase public într-o primă etapă lucrările sculpturale abia cu câțiva ani în urmă, în 1983, iar în acei ani începea deja să-și dezvolte o rampantă traiectorie expozițională națională și internațională. Relația operei sale cu mișcarea și scena ar avea în plus continuitate în carieră, ajungând să lucreze ulterior în domeniul scenografiei pentru dans.

Piesa face parte dintr-o ediție limitată de 4.000 exemplare, aceasta fiind nr. 226/4000, o numerotare timpurie în cadrul ediției.

De asemenea, prezintă o circumstanță deosebit de atractivă pentru coleționari: este dublu semnată, păstrând atât semnătura integrată în propria operă, cât și semnătura identificatoare situată la bază. Această combinație de autoritate, numerotare și datare permite situarea clară a lucrării în cadrul producției lui Bofill din mijlocul anilor optzeci.

Suprafața prezintă o patină brun acerbă cu nuanțe verzi, care accentuează anatomia și urmele modelării. Pe anumite zone se pot încă distinge resturi din finisajul auriu original — praf de aur aplicat inițial în 1986 —, un detaliu deosebit de delicat și puțin obișnuit de găsit conservat după aproximativ patru decenii. Distant de a fi curățată sau repatinată agresiv, opera își păstrează bogăția și nuanțele suprafeței originale.

Întregul ansamblu sta pe o podiumă rectangulară elegantă din lemn, a cărei nuanță caldă contrastează cu patina închisă a figurilor și reiterează caracterul sculptural al compoziției.

Starea de conservare este excelentă. Fasciculele își mențin în întregime extremitățile, mâinile și elementele delicate proeminente, în special vulnerabile într-o sculptură de acest tip. Nu se observă pierderi structurale relevante, iar suprafața își păstrează într-un mod excepțional aspectul, patina și urmele finisajului original.

O circumstanță demnă de menționat cu aceste ocazii: în acest tip de sculpturi figurative, cu brațe, mâini și picioare foarte proiectate și multiple puncte fragile, a găsi o piesă de aproape patruzeci de ani completă și într-un asemenea grad de conservare devine din ce în ce mai greu de întâlnit.

Datele operei: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spania; 1986; ediție limitată 226/4000; semnată în propria operă și la bază; material de compoziție/rezină cu finisaj și patină brună — materialul exact în curs de analiză —; resturi vizibile din finisajul auriu original; podium din lemn; aproximativ 34 × 24 × 20 cm; greutate aproximativă 2 kg; stare excelentă de conservare.

Josep Bofill este un sculptor și artist spaniol format la Liceul de Arte și Meserii Artistice din Barcelona. Din primele sale expoziții sculpturale din anii 1980 a dezvoltat o traiectorie internațională care a purtat opera sa în galerii și muzee din numeroase țări.printre recunoașterile sale se numără Premiul Josep Llimona pentru Sculptură și Premiul Prix International d'Art Contemporain din Monte Carlo, iar producția sa include atât sculptură de colecție, cât și comenzi importante și opere monumentale.

O piesă deosebit de atractivă nu doar prin compoziția și autorul său, ci prin reunirea unei date timpurii, a ediției numerotate, a semnării duble și a unui stadiu de conservare greu de întâlnit, păstrând chiar urmele finisajului original din 1986.

Detalii

Eră
1900-2000
Țară
Spania
Material
Patinated resin with a bronze finish
Artist
Josep Bofill (1942)
Titlu operei de artă
Paso de a Dos
Semnatură
Semnat de mână
Ediție
Limited Edition: 226/4000
An
1986
Stare
Stare excelentă
Înălțime
34 cm
Lățime
24 cm
Adâncime
20 cm
Greutate
2 kg
SpaniaVerificat
71
Obiecte vândute
80%
Privat

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​