Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

Acesta este un lot oferit de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și livrare combinată în întreaga lume.

GREAT OPPORTUNITY pentru a achiziționa acest FAMOS FOTOCARTE de Germaine Krull din 1929 (!) despre Paris, capitala Franței.

Germaine Krull (1897-1985), fotografă germano-olandeză, celebră pentru „Metal” (1928), a locuit în Paris din 1926.

Cu CUTIA ORIGINALĂ DE PRAF (dust jacket) RARĂ, FOARTE FRUMOASĂ -
in condiție minunat proaspătă.

- Hans-Michael Koetzle, „Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute” („Paris în
Fotomonografii. 1890 până în prezent”), paginile 84-85
- Christian Bouqueret, „Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années
1950”, paginile 35-37

PROVENIENȚĂ PLĂCUTĂ:
Cartea provine din averea istoricului de artă, profesor universitar Dr. Anton Macku. 1901–1985, Viena (vezi poza).

FOȚIUL CU SEPIA ÎN TIPAR GRAVURAT DESCĂTĂRAT.
Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Prima ediție, prima tipărire.

Carte broșată cu dustjacket. 172 x 248 mm. 132 pagini. 100 de fotografii. în alb-negru. Fotografii: Germaine Krull. Prefață: Florent Fels. Textul în limbile franceză, engleză, germană.

Condiție:
Interior foarte proaspăt și absolut ireproșabil și mult mai bun decât de obicei, fără semne de contact cu aerul, fără urme ale fostelor personaje, cu excepția a două urme în prima pagină, ștampila bibliotecii de vestiuță deja menționată și o altă urmă, care a fost deltați prin culoare albă. Dustjacket foarte proaspăt și mult mai bun decât de obicei, cu două părți lipsă foarte mici doar în partea superioară a coperții din față; tonare ușoară la coloană vertebrală și parțial pe partea din spate. În ansamblu bună, mult mai bună și proaspătă decât în mod obișnuit.

Cartea foto rară a Germaine Krull, „100 x Paris” din 1929 - cu dustjacket original foarte rar (ne restaurat) (în această condiție minunat proaspătă, extrem de greu de găsit).

„Volumul subțire a fost publicat în mai 1929, la doar doi ani după „Métal” de la Verlag der Reihe din Berlin. Inițiatorul acestei întreprinderi efemere a fost Oscar Camillo Recht (1894-1959), dealer de artă, editor, publicist și, sub numele Camille Recht, autorul prefeței la ediția germană a monografiei „Atget” de Berenice Abbott.
„100 x Paris” a fost primul din trei titluri comparabile, înainte de „100 x Berlin” (publicat în mai 1929 cu fotografii de László Willinger) și „100 x Munich” (de asemenea publicat în 1929 cu fotografii de Ludwig Preiss).
Cartea a fost oferită atât într-o versiune hardcover (lenjerie albastră, titlu argintat embosat, dust jacket fotografic ilustrat) cât și ca broșură cu o copertă mult mai modernă, inspirată de Art Deco, care poartă, de asemenea, – fără îndoială – numele autorului.
Cartea se deschide cu o prefeță de Florent Fels, redactor-șef al L'Art vivant la acea vreme, urmată de descrieri detaliate, acestea și introducerea în germană, franceză și engleză, respectiv, și în final un număr programatic de 100 de planșe pe întreaga pagină.
Pe de o parte, cartea urmează un drum comparativ tradițional cu tiparul său intaglio de cupru, încuietarea centrală a ilustrațiilor și o estetică vizuală care la prima vedere pare mai puțin inovatoare. Pe de altă parte, este exemplară pentru tipul modern de „carte fotografică metropolitară” apărut în anii 1920 și în opoziție cu „mărețelele albume foto și colecții de cărți poștale fotografice încă în tradiția vedută a lucrărilor.”
Ceea ce lipsește cu siguranță cărții este stringența formală și coerența estetică care caracterizează „Métal”. Pe de altă parte, Krull însăși se dovedește a fi o reprezentantă distinsă a modernismului artistic - atât în ceea ce privește temele, cât și realizarea lor. Nici mai puțin de 44 de panouri arată automobile. Traficul, uneori dens, devine subiectul imaginii la fel de mult cât lumina electrică; noul mediu de divertisment al cinema-ului apare ( sub forma unor postere mari) la fel ca și noua clădire în spiritul unui „International Style” funcțional. Krull își îndreaptă privirea jurnalistică asupra clochards-ilor și afacerilor mici tradiționale, ascultă plimbăreți îmbrăcați modern în Bois de Boulogne sau invitații pe terasa Dôme de pe Montparnasse.
Majoritatea imaginilor sunt „frontaliste și statice, dar unele surprind.”
De exemplu, sub forma unei camere îndrăznețe îndreptată de sus în jos, detalii imagistice îndrăznețe sau inovații picturale suprarealiste (cum ar fi coloana din iulie de pe Place de la Bastille, care este recunoscută doar ca o umbră). Într-adevăr, Paul Fierens, de exemplu, a recunoscut momentele suprarealiste în cartea lui Krull în recenzia sa, referindu-se la André Breton, Atget sau Cubismul și concluzionând că obiectivul Krull „are o afinitate cu poezia.” În ansamblu, Kim Sichel poate fi de acord cu afirmația ei că în „100 x Paris”, structura cărții rămâne convențională, „dar adaugă o punctuație modernă fotografiilor.”
(Hans-Michael Koetzle)

„În anii 1920, Germaine Krull și-a lăsat amprenta în istoria fotografiei prin reportaje foto. Folosind perspective oblice și tăieturi, și-a dezvoltat propriul său limbaj vizual. Reportajele ei simbolizează empatia socio-politică.
Născută la 20 noiembrie 1897, a studiat la Școala de Fotografie din München până în 1918, documentând viața de zi cu zi în orașul mare cu camera ei, dar dezvoltându-și și simțul pentru experimentele artistice ale avangardei. Prietenă cu scriitori, oameni de teatru și de film, fotografa a trăit și lucrat mai întâi în Berlin, apoi în Amsterdam și din 1926 încoace în metropola franceză. În 1967, singurul document audio supraviețuit, a fost realizat la Cinémathèque française cu ocazia unei expoziții organizate personal de André Malraux, Ministrul Culturii. Cu toate acestea, Germaine Krull nu este interesată de fast și de onoruri înalte, subliniază: „Fotografia este o profesie. O meserie.
După ce și-a încheiat ucenicia în 1918, fotografia și-a pus profesia în plan secund și a devenit activist politic. Dar Republica Sovietică din München a fost suprimată cu sânge, iar Germaine Krull a fugit la Moscova. Întoarsă în Germania, și-a deschis propriul studio la Berlin în 1923. Dar abia după ce s-a mutat în Amsterdam cu regizorul de documentare Joris Ivens, unde și-a descoperit predilecția pentru instalații tehnice, maluri de cheiuri, macarale și depozite, a avut loc ruptura ei.
Ajunsă acum în Paris, fotograful prezintă portofoliul „Métal”. Scriitorul Pierre MacOrlan este încântat: „Indiferent dacă Germaine Krull transformă un peisaj mecanic într-o simfonie sau joacă cu luminile Parisului, Ea dezvăluie detalii secrete.”
Fotografa subliniază frumusețea rulmenților sau a transformatoarelor prin expuneri multiple sau compoziții alb-negru care sunt la fel de obiective pe cât sunt de alientate suprarealist. André Kertész, Man Ray și Berenice Abbott, care au stabilit imaginea fotografică ca un nou și independent formular de artă în 1928 cu „Primul Salon Independent de Fotografie”, au lucrat într-un mod similar.
Germaine Krull a fost unul dintre participanți, dar și-a găsit propriul drum în profesie: „Nu este nici pictură, nici fantezie. Fotograful este o martoră. Martor al epocii sale. Fotograf adevărat este martorul tuturor zilelor, reporterul.”
Reporterul virtuoz Germaine Krull devine fundamentul revistei „VU”. Cu ochiul său fotografic subiectiv și cu o cameră controlată cu măsură, temperamentul și tehnica, arta și meșteșugul se unesc. Reperele acestui amestec de creativitate formală și estetică cu empatie socio-politică sunt reportaje precum „Femeile muncitoare din Paris”. Pentru filozoful Walter Benjamin, Germaine Krull se află astfel într-o manieră similară cu fotografi precum August Sander sau Wilhelm Bloßfeldt: „Fotografii care nu au ajuns în fotografie din întâmplare, nu din comoditate din artele frumoase, formează astăzi avangarda printre colegii lor.”
Parcă și-a atins scopul, Germaine Krull a spus adio fotografiei. După ce a lucrat ca jurnalist de război în timpul eliberării Franței, a călătorit prin Asia de Sud-Est în 1946 și a deschis un hotel în Bangkok. Abia în 1960 acea femeie de afaceri de acum de succes și-a luat din nou aparatul pentru a documenta relicvele și monumentele culturilor asiatice.
Germaine Krull, care a murit la Wetzlar în 1985, lasă un sfat pentru generațiile viitoare de fotografi: „Fotografia nu este o mașină. Din păcate, sunteți legați de mașină, de camere, de film, de developare. Dar fiecare trebuie să simtă imaginea lui. Și apoi să facă una sau, maximum, două fotografii. Doar a apăsa, a apăsa, a apăsa - nu te duce nicăieri.”
(Deutschlandfunk)