Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Acesta este un text lung de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

UNA DINTRE CELE MAI FRUMOASE CĂRȚI FOTO JAPONEZE VĂZUTE ÎN MALUCIRE:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol. 1, pagina 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, pagina 390

IMAGINI ÎNSPĂIMĂTOARE de către fotógraful japonezo-american Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), unul dintre cei mai mari nume din fotografia japoneză,
Carl de-a lungul meu cariera a explorat expresii ale designului modernist în arhitectură tradițională, anxietățile liniștite ale vieții urbane din Tokyo și Chicago, și capacitatea camerei de a scoate în evidență abstractul în cotidian și în elementele aparent concrete ale lumii din jurul său.

PRINTARE INCREDIBILĂ.

CARTE EXTREM DE RARĂ - ÎNSOȚITĂ de CUTIA originală deosebit de rară.

CARTE EXTREM DE IMPORTANTĂ TIMPURI ÎNCEPUTURI DESPRE ARTISTUL
A treia după „Aru hi aru tokoro”, „Someday somewhere”, 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol. 1, paginile 272 și 273) și „Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō”, 1960.

INTRODUCERE DE HARRY CALLAHAN.

Lucrarea timpurie postbelică din Chicago:
Ajungerea lui Ishimoto în Chicago după război a avut loc alături de a doua migrație majoră a afro-americanilor către nord. Chicago a fost al doilea după New York în numărul noilor locuitori primiți în ambele migrații. Așa cum sugerează Jasmine Alinder, fotografiile lui Ishimoto cu afro-americanii stabiliți în Chicago, de la sudul rural către nordul urban, oglindesc propriile sale modele de relocate, mai întâi din ruralul Japoniei, spre coasta de vest, și în final spre terenul comun al nordului urban. Experiențele sale de a înfrunta discriminarea anti-japoneză, atât în lagăre cât și în Chicago, pot fi citite ca informând sensibilitatea sa față de suferința comunităților dezavantajate și dorința sa fermă de a se cufunda în colțurile și crăpăturile peisajului urban.
Mulți dintre fotografiile timpurii ale lui Ishimoto din Chicago se concentrează pe copii din diverse cartiere, surprinzând energie bonomă a jocului lor, terenul lor urban de joacă și privirile lor neclintite, uneori impenetrabile, către aparat, cu o sinceritate care nu era sentimentală sau sardonică. În 1958, a publicat primul său photobook, Someday Somewhere, care prezenta imagini ale Chicago-ului și Tokyo-ului în comunicare unul cu celălalt, folosind strategii de aranjare și serialitate care se regăsesc în formarea sa la Institutul de Design.
(Wikipedia)

A treia ședere în Chicago (1958-61):
În decembrie 1958, Ishimoto, al cărui viză japoneză era pe cale să expire, s-a întors în Chicago cu soția sa Shigeru, printr-un bursă de la producătorul de camere Chiyoda Kōgaku Kōgyō (acum Konica Minolta). Deși inițial plănuiseră să rămână un an, și-au extins șederea la trei ani și s-au stabilit în North Side, în timpul căreia Ishimoto a cutreierat străzile orașului, realizând peste 60.000 de fotografii. Operele din această perioadă au fost prezentate în numeroase reviste japoneze și au fost expuse la magazinul de departamente Nihonbashi Shirokiya în 1962. În 1969, au fost publicate de Bijutsu shuppan-sha ca Chicago, Chicago, cu texte însoțitoare scrise de Harry Callahan și Shūzō Takiguchi.
Designul cărții a fost realizat de Yūsaku Kamekura, iar cele 210 fotografii au fost reproduse folosind un proces de relief duotone, care conferă bogăție tonurilor închise și umbrele surprinse în fotografiile sale de stradă. Cartea surprinde răsturnările urbane radicale care au avut loc la finalul anilor 1950 și începutul anilor 60 în Chicago, cu imagini care juxtapun demolarea clădirilor dinainte de război cu noi zgârie-nori moderni și proiecte de locuințe publice, surprinzând cu delicatețe complexitatea tensiunilor rasiale și politice așa cum s-au manifestat în spațiul public. Ishimoto s-a implicat, de asemenea, în privilegedțe și parade și a surprins o imagine dinamică a lui Martin Luther King Jr. în timpul unui discurs pasionat la o Adunare din 1960, flancat de o rând de afișe plutitoare protestând împotriva segregării în școli. Ishimoto a fost, de asemenea, subiectul unei expoziții solo la Art Institute of Chicago în 1960.
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Primă ediție, prima tipărire.

Carte originală cu coperți dure, țesătură neagră integrală și cu cutia originală de lemn. 290 mm x 285 mm. 224 pagini. 208 fotografii alb-negru. Fotografii: Yasuhiro Ishimoto. Layout: Yusaku Kamekura. Prefață: Harry Callahan. Text: Shuzo Takiguchi. Text în japonais și engleză.

Condiție:
Cartea interioară și exterioară în excelență; proaspătă și perfectă, curată, fără urme și fără pătare. Cutia este completă, dar cu urme de utilizare; trei rupturi, parțial pătată. Per total, stare foarte bună.

Superb photobook semnat de Yasuhiro Ishimoto, unul dintre cele mai bune titluri japoneze din toate timpurile.
Cu cutia originală extrem de rară.

„Născut în Statele Unite și crescut în Japonia, Ishimoto s-a întors în SUA încă tânăr când al doilea război mondial începea să escaladeze, fiind apoi trimis la lagărul de detenție Amache din Colorado după semnarea Decretului Executiv 9066. După război, a studiat fotografia la Institutul de Design (ID) inspirat de Bauhaus, din cadrul Illinois Institute of Technology, și a stabilit o practică fotografică robustă între Statele Unite și Japonia.
Ca interlocutor transnațional între cercurile de artă și arhitectură japoneze și americane, Ishimoto a jucat un rol proeminent în aducerea viziunilor despre modernismul arhitectural japonez în fața publicului în străinătate. Fotografiile sale ale Katsura Imperial Villa, realizate în 1953-54 și publicate în 1960 ca Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, au fost larg celebrate în cercurile de arhitectură și design pentru evocarea purității formal geometrice a detaliilor structurale ale vilei, cu o sensibilitate profundă la calitățile atmosferice ale spațiului. Cartea, care conține eseuri însoțitoare de Kenzō Tange și Walter Gropius, a fost instrumentală în stimularea discursului despre relația dintre modernism și tradiție în arhitectura japoneză.
Opera lui Ishimoto a fost expusă pe scară largă în Statele Unite și Japonia în timpul vieții sale, iar două dintre fotografiile sale au fost prezentate în expoziția monumentală The Family of Man de la MoMA în 1955. A menținut legături strânse cu Chicago și a publicat o serie intitulat Chicago, Chicago în 1969. Împreună cu fotografiile sale arhitecturale, Ishimoto a fost un prolific înregistrator al vieții cotidiene. Fotografii ale peisajelor stradale și ale oamenilor obișnuiți surprindeau candoarea, anxietatea, paradoxurile și bucuria vieții urbane moderne printr-o lentilă sensibilă și deliberată.
Ishimoto s-a născut la 14 iunie 1921, în San Francisco, California, din Ishimoto Toma și Yoshine, amândoi originari din Takaoka-cho (actual Tosa) din prefectura Kochi, Japonia. Tatăl său venise în SUA în 1904, la 17 ani, în căutare de lucru în agricultură, ajungând ulterior un fermier de sare de succes în California. În 1924, familia a părăsit Statele Unite și s-a întors în orașul natal al părinților, Kochi. Ishimoto a urmat școala elementară Nada Narukawa (acum Nada City Takaoka Daini Elementary School) și Liceul Tehnic Kochi, unde a fost un alergător competitiv de obstacole medii și lungi și a participat la curse la nivel național la Stadionul Meiji Jingu Gaien.
După absolvirea liceului, s-a întors în Statele Unite în 1939 pentru a studia metode moderne de agricultură la cererea părinților și profesorilor. Ishimoto a locuit mai întâi cu un prieten japonez fermier al tatălui său, apoi a locuit cu o familie americană în Oakland, California și a frecventat o școală elementară pentru a învăța engleza. A continuat să studieze la Washington Union High School în Fremont și San Jose Junior College (acum San Jose City College), în timp ce lucra pe o fermă în timpul verilor. În ianuarie 1942 s-a înscris la University of California, Berkeley, School of Agriculture. Studiile au fost întrerupte însă pe măsură ce războiul din Pacific s-a intensificat. Pe 19 februarie 1942, președintele Franklin D. Roosevelt a semnat Decretul Executiv 9066, autorizând detenția în masă a americanilor de origine japoneză pe coasta de vest.
La 21 mai 1942, Ishimoto a fost forțat să părăsească lagărul Merced Assembly Center din centrul Californiei înainte de a fi transferat la Granada War Relocation Center, sau Camp Amache, în Colorado, unde a fost pus să lucreze ca pompier. Acolo Ishimoto a învățat pentru prima dată să folosească o cameră și să dezvolte filmul în camera obscură, împreună cu alți americani de origine japoneză implicați în detenție.[5]: 225 Deși camerele fuseseră inițial confiscate de autorități, până în mai 1943 restricțiile privind camerele fuseseră ridicate în lagărele din afara Comenzii de Apărare a Vestului (inclusiv Amache), iar Ishimoto a început să facă fotografii în jurul lagărului cu o cameră Kodak 35mm. Ishimoto și colegii săi fotografi au folosit soluții creative pentru a face față limitărilor tehnologice din lagăr, își amintea cum prietenul său a confecționat un proiector dintr-un recipient de ketchup și un obturator dintr-o cameră pliabilă.
După ce a primit permisiune temporară de a părăsi lagărul și de a vizita Illinois în ianuarie 1944, Ishimoto a fost de două ori interogat în legătură cu răspunsurile sale la chestionarul de loialitate, înainte de a fi eliberat oficial din lagăr în decembrie 1944. War Relocation Authority a înființat primul birou de reședințe în Chicago, cu scopul expres de a dispersa americanii de origine japoneză din coasta de vest pentru a slăbi forța enclavelor etnice și a diminua loialitatea lor față de Japonia. Astfel, Ishimoto s-a trezit în Chicago, unde a lucrat pentru o companie de serigrafie Color Graphics (altă abilitate pe care o dobândise în lagăr). În 1946, a intrat la Northwestern University pentru a studia arhitectură. Deși a abandonat studiile scurt timp după înscriere, arhitectura va ocupa un loc important în practica sa fotografică.
Anul următor, Ishimoto s-a alăturat Fort Dearborn Camera Club prin prezentarea fotografului american de origine japoneză Harry K. Shigeta, care a co-fondat organizația în 1924. Multe dintre membrii clubului aderau încă la convențiile pictorialismului tardiv din secolul al XIX-lea și începutul secolului XX, ce urmăreau să replice calitățile pictoriale ale artei pictoriale prin fotografie. În același timp, Ishimoto a întâlnit publicații avangardiste precum The Language of Vision de György Kepes și Vision in Motion de László Moholy-Nagy, ambele având un impact profund asupra modului de gândire al lui Ishimoto despre dimensiunile perceptuale ale lumii vizuale și despre calitățile structurale ale mediului construit și natural.
În 1948, la încurajarea lui Shigeta, Ishimoto s-a înscris la Institute of Design (ID) al Illinois Institute of Technology, cunoscut sub numele de „New Bauhaus.” Fondat de Moholy-Nagy în 1937, acest școală a adus spiritul pedagogic al Bauhaus-ului în Chicago printr-un curs interdisciplinar similar, orientat spre design-ul centrat pe om. Moholy-Nagy a eliminat distincțiile meșteșug-arT-entice stabilite în instituția germană, contribuind la percepția de gen și discriminare, și a împărțit apoi școala în trei departamente — arhitectură, design de produs și atelier de lumină (arte de publicitate).
La orele sale de predare, Moholy-Nagy îndemna studenții să trateze lumina ca pe o „materie primă”, supusă experimentării și manipulării prin interacțiuni atent calibrate cu substanțe, condiții atmosferice, suprafețe, setări ale aparatului și aranjamente spațiale—orientare care s-a strecurat în aranjamentele deliberate și minuțioase ale luminii și formei în fotografiile sale arhitecturale. Ishimoto a studiat alături de fotografi precum Aaron Siskind, Gordon Coster și Harry M. Callahan. Comparativ cu colegii săi dascăli, Callahan avea mai puțin interes pentru dimensiunile teoretice ale fotografiei și încuraja studenții să iasă în oraș și să adopte o abordare mai liberă în fotografierea a ceea ce îi interesa cel mai mult. În timpul ID, Ishimoto a legat o prietenie de durată cu colegul său Marvin E. Newman. Cei doi au explorat adesea cartierele Chicago împreună și au realizat un scurt film intitulat The Church on Maxwell Street, care avea ca subiect o adunare outdoor afro-americană de trezire.
Timpul Petrecerii la ID i-a insuflat lui Ishimoto o gamă de moduri tehnice și artistice de a vedea, de la atitudinile Bauhaus privind avangarda experimentală și implicarea cu principiile geometrice, la viziunea documentară a lui Siskind, la practica mai subiectivă, ghidată de intuiție a lui Callahan, toate contribuind la conturarea orizontului său fotografic în deceniile ce au urmat.
După întoarcerea în Japonia în 1961, Ishimoto a devenit cetățean japonez naturalizat în 1968. A predat fotografia la Kuwasawa Design School (1962–66), Tokyo College of Photography (1962-66) la Tokyo Zokei University (1966–71).
Ishimoto a murit la vârsta de 90 de ani pe 6 februarie 2012, după ce fusese spitalizat în luna anterioară pentru un accident vascular.
Numeroasele sale distincții includ câștigarea prin Life magazine a concursului Young Photographer's Contest (1951); premiul fotografului anului al Japan Photo Critics Association (1957); Mainichi Art Award (1970); premiul anual (1978, 1990) și premiul pentru contribuție distinsă (1991) oferite de Photographic Society of Japan; și premiul cultural al Prefecturii Kochi (1996).[4]: 262 În 1996, guvernul japonez l-a numit pe Ishimoto Persoonă de Merit Cultural. În engleză, Yasuhiro Ishimoto semna numele ca „Yas Ishimoto.”
În timpul perioadei la ID, Callahan l-a prezentat pe Ishimoto celebrului fotograf și curator Edward Steichen, care l-a ajutat să deschidă noi direcții profesionale pentru cariera fotografului în plină expansiune. Steichen a prezentat două dintre imaginile lui Ishimoto pentru expoziția landmark The Family of Man la Muzeul de Artă Modernă în 1955 și pentru catalogul său însoțitor. Una dintre imaginile, prezentată într-o secțiune a expoziției despre copii, era o fotografie ușor neclară a unei tinere cu încheieturile mâinilor legate în spatele său și legate la un copac.: 35 Deși probabil capturată în mijlocul unui joc, imaginea are un ton oarecum tulburător care sugerează rezistența lui Ishimoto față de sentimentalism excesiv. Steichen a selectat, de asemenea, pe Ishimoto pentru o expoziție de grup a celor douăzeci și cinci fotografi emergenți în 1953, urmată de o expoziție în trei persoane la MoMA în 1961.
În 1954, Ishimoto a avut prima sa expoziție solo la Gallery Takemiya, un spațiu de artă avangard promițător în Kanda, Tokyo, condus de poetul și criticul de artă Shūzō Takiguchi. De asemenea, a fost prezentat în prima expoziție a Muzeului Național de Artă Modernă din Tokyo (1953), o expoziție colectivă intitulată The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), alături de figuri consacrate precum Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans și John Szarkowski. Expoziția a marcat nu doar o nouă schimbare în lumea artistică japoneză în termeni de mediu, ci a participat la producerea discursului cultural post- ocupație între Statele Unite și Japonia, în cadrul căruia Ishimoto era acum pe deplin implicat.
În octombrie 1956, Ishimoto și soția sa Kawamata Shigeru s-au căsătorit la International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), într-o ceremonie supravegheată de Sōfū Teshigahara și Kenzō Tange. Cei doi s-au întâlnit la un grup de studiu Sōgetsu-ryū, unde ea era profesoară și asistentă a lui Teshigahara. Shigeru a continuat să sprijine pe Yasuhiro ca asistentă și producătoare de-a lungul carierei sale. În același an, lucrările lui Ishimoto au fost de asemenea prezentate în First International Subjective Photography Exhibition la Nihonbashi Takashimaya din Tokyo, într-un moment postbelic în care Japan Subjective Photography League a adus brusc laolaltă fotografi tineri precum Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji și Ikkō Narahara cu figuri avangardiste dinainte de război.
Steichen l-a prezentat lui Ishimoto către curatorul de arhitectură MoMA, Arthur Drexler, care în 1953 l-a însărcinat pe Ishimoto, alături de arhitectul Junzō Yoshimura, să-l ghideze prin Japonia pentru a efectua cercetări pentru expoziția din 1954 „Japanese Exhibition House.” În timpul acestei excursii Ishimoto a vizitat pentru prima dată Katsura rikyū din Kyoto. Mișcat de rezonanța vilei din secolul al XVII-lea cu geometria și structurile compoziționale cu care a intrat în contact în educația sa New Bauhaus, Ishimoto a prezentat fotografiile lui lui Kenzō Tange, care a văzut în ele o capacitate similară de a deconstrui și de a descrie în detaliu aspectele designului premodern pe care le considera fundamentul arhitecturii moderniste postbelice. Vila este alcătuită dintr-o serie de locuințe aristocratice construite în stilul shoin, alături de patru case de ceremonie a ceaiului în stil sukiya și de un templu budist înconjurat de o grădină luxuriantă și atent îngrijită. Arhitectul Arata Isozaki a descris complexul ca o „ansamblu” de stiluri stratificate și metode de construcție variate, care l-au făcut o sursă de fascinație și inspirație pentru arhitecți pe parcursul secolului XIX și începutul secolului XX.
Ishimoto s-a întors la Katsura în anul următor și a primit permisiunea din partea casei imperiale de a fotografia situl pentru întreaga lună mai, între orele 9:00 și 16:30. Accesul său la spațiul codificat a fost posibil în parte datorită pașaportului său american. Multe dintre imaginile pe care Ishimoto le-a realizat cu 4x5 Linhof le-a amintit, au fost fotografiate pe un format actual care nu era larg recunoscut în Japonia postbelică, ducând la degradarea multor negative în timpul dezvoltării. Fotografiile au apărut astfel într-un moment de mari fluxuri și reinventare culturală, Ishimoto ocupând un prag social și politic care i-a permis acces fizic și o perspectivă vizuală distinctă.
Ishimoto s-a axat pe detalii structurale și de mediu în loc să surprindă centrul arhitectural în ansamblu sau grădina în ansamblu. Imaginile sale alb-negru dezvăluie formalismul ortografic puternic al ușilor glisante shōji și fusuma, interacțiuni delicate între lumină și umbră, impresiile texturale ale grinzilor din lemn, mușchiului, bambusului și altor elemente naturale, precum și naturalismul îndalnit al elementelor precum pietrele de cărare din grădină, aliniate să fie ușor înclinate. Pietrele reprezentau o trăsătură vizuală cu atât mai captivantă pentru Ishimoto, care a mărturisit că nu erau doar indicii de mișcare, ci faptul că „așezarea lor este gândită cu mare atenție, într-un fel [pentru a acomoda] unghiul pentru un anumit mod de a merge, ghidând psihologic oamenii spre alte părți ale grădinii sau spre următoarea clădire, pentru a crea o atmosferă.”
Fotograful a fost abordat de editorul David-sha și editorul Hideo Kobayashi în 1954 și a planificat inițial să publice un photobook direct al imaginilor sale despre sit. În timpul procesului de editare, însă, Tange, pe care Ishimoto îl invita să contribuie cu un eseu, a devenit în cele din urmă editorul de facto și publicistul cărții, având un rol proeminent în selecția, tăierea, ordinea și aranjarea imaginilor în moduri ce reflectau propriile sale idei despre forțele dialectice ale tradiției și modernității inerente vilei. Tange a tăiat și grupat imaginile pentru a evidenția prezența unităților modulare atât în elementele construite, cât și în cele naturale (adesea împotriva dorințelor lui Ishimoto) și le-a coordonat pe un fundal alb pentru a accentua rectiliniarity și a impregna publicația cu un sentiment de ordine ritmică.
După un proces îndelungat de editare, uneori dificil, în care a fost implicat și Herbert Bayer în calitate de designer de carte, Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (rareori numită Katsura) a fost publicată în 1960, cu o introducere de Walter Gropius și un eseu de Tange. Cartea a avut un impact răsunător asupra arhitecților atât în Japonia, cât și în străinătate, alimentând discursul ideologic în curs și dezbaterile despre caracteristicile arhitecturii japoneze postbelice, prezentând o viziune radicală asupra unei structuri tradiționale anterior strict reglementate în timpul unei perioade de răsturnări sociale și culturale intense în Japonia.
Din 1976 până în 1982, Ministerul Imperial al Casei a efectuat o renovare riguroasă a celei mai mari structuri rezidențiale a complexului Katsura, Goten. După ce a primit o comisionare de la editorul Iwanami Shoten, Ishimoto a revenit la sit în noiembrie 1981 și februarie 1982, fotografind de data aceasta vila atât în alb-negru cât și color, folosind o cameră Sinar cu o varietate de obiective. Imaginile color au fost publicate ca Katsura Villa: Space and Form în 1983 la Iwanami Shoten în Japonia, și în 1987 cu Rizzoli în Statele Unite, iar atât apariția vilei, cât și dispunerea cărții, au diferit semnificativ față de versiunea din 1960 editată de Tange. A doua publicație, pentru care Arata Isozaki a oferit un aport substanțial și a contribuit cu eseu, a prezentat imagini mult mai ample în cadrul cadrelor sale, a îmbrățișat ornamentația și diversitatea cromatică, și a abordat detalii de design în contextul arhitectural în loc să le evidențieze prin izolarea lor. Isozaki a descris noua abordare a Katsura ca o viziune „de-modernistă”, prezentând vila veche de secole într-un câmp de viziune total transformat, care abordează coexistența elementelor variate, heterodoxe, ce împărtășesc același mediu.
După publicarea Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, Ishimoto a continuat să fotografieze clădiri arhitecturale în întreaga lume, menținând interesul său viu pentru calitățile atmosferice ale spațiului și sugestiile detaliilor structurale. A primit o comisionare pentru a urmări răspândirea Islamului, începând din Córdoba, Spania, și a traversat Asia până la Fatehpur Sikri, India, și Xi'an, China. Rezultatele călătoriei au fost publicate sub denumirea Islam: Space and Continent în 1980. Ishimoto a menținut relații strânse cu mulți arhitecți moderni, printre care Kenzo Tange, Arata Isozaki și Hiroshi Naito, și a fotografiat multe dintre clădirile lor. În 1974, a fotografiat lucrarea arhitecților Charles Sumner Greene și Henry Mather Greene din Greene and Greene din California pentru revista japoneză de design Approach.
În 1993, Ishimoto a fost invitat să fotografieze Ise Grand Shrine în timpul a 61-a iterație a procesului ceremonial de demontare și reconstrucție, care are loc o dată la douăzeci de ani. Ishimoto a urmărit seriile de detalii arhitecturale fotografiate de Yoshio Watanabe în 1953, subliniind formele clare ale lambriurilor și stâlpilor. În contrast cu Watanabe, care a surprins cadrele în timpul după-amiezii pentru a crea o atmosferă mai dramatică prin contraste dure de lumină și umbră, Ishimoto a ales să lucreze sub iluminarea de la amiaza zilei, infuzând locul cu o stare mai liniștită și mai melancolică.
Deși poate este cel mai bine cunoscut pentru munca sa în alb-negru în Katsura și Chicago, Chicago, Ishimoto începuse să experimenteze cu fotografia color încă din zilele sale la ID și a început să o folosească mai intens spre sfârșitul carierei sale.
În timpul celui de-al doilea său ședere în Chicago, Ishimoto a început să experimenteze cu suprapuneri multiple pe peliculă color, suprapunând siluete cu filtre colorate pentru a crea forme abstractizate, transparente, care erau supuse capriciilor hazardului fotografic și inevitabilității. Aceste tehnici au fost ulterior utilizate în seria Color and Form (Iro to Katachi) (2003), o analiză a formelor senzuale și abstractizate ale diferitelor tipuri de plante.
În 1973, a fotografiat sute de zeități budiste reprezentate în Mandalele celor Două Lumi (Ryōkai Mandala) păstrate în interiorul templului Tō-ji (cunoscut și ca Kyō-ō-gokoku-ji) din Kyoto. Folosind peliculă color și bliț, Ishimoto a surprins nuanțele vibrante și detaliile complicate ale operelor, de obicei ținute în întuneric pentru conservare. Experiența sa fotografiind mandalele a intensificat interesele sale pentru prezența tradiției în viața contemporană și a contribuit la schimbarea interesului său anterior pentru frumusețea „subtrăctică” (absentă în fotografia sa austeră de la Katsura) către o modalitate estetică care îmbrățișează forțele aparent contradictorii ale lumii și le citește ca co-constiutive și mutual interdependente — o gândire modelată de doctrinele budismului esoteric.
Ishimoto a exprimat următoarele reflecții despre efectul mandalelor asupra atitudii sale față de viziunea fotografică: „Fotografii tind să ridice lucrurile bune și să scoată din cadru tot restul. Dar în cazul Buddhaș mandalelor, mandalele afirmă cu îndrăzneală elementele umane modeste în loc să le elimine în încercarea de a atinge iluminarea. În loc să taie lucrurile rele, am ajuns să cred că spațiul încadrat trebuia să fie o versiune condensată a tot ceea ce există." Fotografiile au fost publicate de Heibonsha în 1977 într-o ediție specială de colecționar cu cutie intitulată The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, și au fost incluse într-o expoziție itinerantă organizată de Seibu Museum of Art și proiectată de Ikko Tanaka.
În „Food Journal/Wrapped Foods” (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), Ishimoto a fotografiat obiecte alimentare obișnuite din magazinul nostru, evidențiind ciudățenia peștelui și legumelor întinse pe lângă folie alimentară și вр. prin evidențierea calităților cromatice intense ale subiectelor sale într-un fundal negru stark, și le-a încuviințat într-o nuanță albastru-verzuie care aminteste de aspectul clinic al radiografiilor cu raze X. Șirul subliniază, de asemenea, ascensiunea consumerismului de masă în Japonia anilor 1980 și anxietățile pe care Ishimoto, ca persoană crescută într-o familie muncitorească într-o perioadă de penurie, le-a simțit în legătură cu pierderea caracterului distinctiv și siguranța alimentară ce însoțea creșterea industrială și comercială rapidă."
(Wikipedia)