Nick Waplington - Living Room (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH & COMPLETE) - 1991

Acesta este mult de la 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

OPORTUNITATE FANTASTICĂ de a cumpăra acest photobook în culoare foarte impresionant, solicitat, de Nick Waplington - cu SCAUNUL ORIGINAL PĂSTRAT ÎN STARE FOARTE RARĂ.

The Open Book, Hasselblad Center, Stockholm, pagina 354/355.

Aici în PRIMUL IMPRIMĂTOR ORIGINAL ÎN LIMBA ENGLEZĂ (există și o ediție germană).

Cornerhouse Publications. 1991. Primă ediție în limba engleză, prima tiraj.

Cartonat cu copertă cartonată. 248 x 325 mm. 72 pagini. Fotografii: Nick Waplington. Designul cărții și al copertei: Laura Genniger. Direcție artistică: Tibor Kalman. Fotografiile tipărite de Nick Waplington și Matt Whyte. Cu eseuri de John Berger și Richard Avedon. Textul în limba engleză.

Condiție:
Cartea, intern și extern, excelentes, proaspătă și impecabilă; curată, fără semne și fără decolorări. Coperta cartonată foarte proaspătă și completă, fără rupturi, fără bucăți lipite sau părți lipsă; urme ușoare de utilizare, fără defecte remarcabile. În ansamblu, condiție foarte bună.

Fotobook rar semnat de Nick Waplington în adevărata primă imprimare în engleză - cu coperta originală foarte rară.

"Nick Waplington, născut în 1965, este un artist și fotograf britano-american. Multe cărți cu lucrările lui Waplington au fost publicate, atât auto-publicate, cât și prin Aperture, Cornerhouse, Mack, Phaidon și Trolley. Lucrarea lui a fost expusă în expoziții solo la Tate Britain și The Photographers' Gallery din Londra, la Philadelphia Museum of Art în SUA, și la National Museum of Photography, Film & Television din Bradford, Marea Britanie; [4] și în expoziții de grup la Bienala de la Veneția, Italia [5] și Brooklyn Museum, New York City [6]. În 1993 a fost recompensat cu Infinity Award pentru Tânăr Fotograf acordat de International Center of Photography.
Lucrările lui se află în colecțiile permanente ale Solomon R. Guggenheim Museum din New York City, Victoria and Albert Museum și Government Art Collection din Londra, National Gallery of Australia, Philadelphia Museum of Art și Royal Library, Danemarca.
Waplington s-a născut în Aden, Yemen. A călătorit intens în copilărie pe măsură ce tatăl lui lucra ca om de știință în industrie nucleară. A studiat arta la West Sussex College of Art & Design din Worthing, Trent Polytechnic din Nottingham și Royal College of Art din Londra.
Din 1984, Waplington vizita frecvent bunicul în Broxtowe Estate din Aspley, Nottingham, unde a început să fotografieze împrejurimile imediate.[citare necesară] Prietenii și vecinii familiei sale au devenit subiectul său principal. A continuat cu acest lucru intermitent timp de încă 15 ani, iar din el au rezultat două cărți (Living Room și Weddings, Parties, Anything) și numeroase expoziții.
Cartea sa Other Edens (1994) se concentrează pe preocupări de mediu și, deși a fost concepută și lucrată în același timp cu Living Room, a fost văzută ca o schimbare majoră de stil și conținut. Această lucrare este globală prin natură, iar ideile sale sunt ambigue și multilayered.
Lucrările lui Waplington au fost incluse în expoziția itinerantă The Dead, curatoriată de Val Williams și Greg Hobson, lansată la National Museum of Photography, Film & Television în 1995.
Alte corpuri ale lucrărilor sale includ Safety in Numbers (1997), un studiu sumbru al culturii drogurilor ecstatic în mijlocul anilor 1990; The Indecisive Memento, un tur mondial unde însăși călătoria a devenit arta (1999); Truth or Consequences (2001), un joc ilustrat bazat pe istoria fotografiei folosind orașul Truth or Consequences, New Mexico ca fundal, inspirat de regulile emisiunii de televiziune din anii 1950; și You Love Life (2005), în care folosește fotografii realizate pe o perioadă de 20 de ani pentru a construi o narațiune autobiografică.
Learn How to Die the Easy Way (2002), contribuția lui Waplington la o expoziție de grup parte a Bienalei de la Veneția 2001, exprima o dorință de libertate artistică și comercială pe care webul ar putea să o ofere în continuare, și o celebrare a rațiunii dezafectate din spatele gândirii și mass-mediei conventional.
Banda grafică a lui Waplington, Terry Painter, a fost realizată în colaborare cu Miguel Calderón în 2003. Acest proiect, precum și altele cu Calderón, inclusiv The Garden of Suburban Delights, au fost expuse în Europa și în Statele Unite.
În decembrie 2007, spațiul de proiect al Whitechapel Gallery din Londra a prezentat diaporama cu fotografii găsite pe internet, intitulat You Are Only What You See. Lucrarea a fost disponibilă în acea perioadă legată împreună în 10 publicații de 100 de imagini fiecare, iar a fost un catalog separat al fotografiilor originale de către Waplington numit Double Dactyl (2008).
Waplington a lucrat la un proiect major de carte cu designer-ul de modă Alexander McQueen în timpul anului 2008/2009, numit Working Process (2013), titlul făcând referire atât la procesul de lucru al lui McQueen ca designer de modă, cât și la procesul de lucru al lui Waplington ca artist care creează photobooks. În martie 2015, acest proiect a devenit prima expoziție individuală a unui fotograf britanic în spațiul principal de expoziție de la Tate Britain din Londra.
În 2011, Waplington s-a autopublicat Lackadaisical, folosind un serviciu de print-on-demand, răspunsul său la creșterea costurilor fotoAlbume. Ulterior a fost editat și extins sub forma unei alte ediții numite Extrapolations.
În timp ce continuă să producă lucrări fotografice, Waplington i-a dedicat din 2010 cea mai mare parte a timpului său practicii sale ca pictor.
Waplington a participat la colectivul de fotografie This Place, inițiat de Frédéric Brenner, contribuind cu cartea Settlement (2014), un studiu asupra coloniștilor evrei care trăiesc pe Cisiunea de Vest, portrete și fotografii de peisaj realizate cu o cameră de format mare.
Waplington a jucat rolul fotografului Wembley în filmul regizat de Josh Safdie, Marty Supreme."