Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată (ramă prezintă unele lipsuri)

Dimensiuni operă: 38 cm înălțime x 32 cm lățime

Dimensiuni ramă: 46 cm înălțime x 40 cm lățime

Starea operei este bună

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Gerona), fiind ultima persoană cu viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna a fost atras de Evul Mediu, Romanic din Pirinei și goticii primordiți. Amprenta artei italiene renascentiste, în special a pictorilor din Quattrocento italieni precum Fra Angélico sau Rafael, se face simțită în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Este tocmai acea îmbinare între vechi și nou în care constă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurile sale, în numeroase rânduri înconjurate de o linie groasă întunecată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ea însăși. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Centură catalană. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas pe gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și movul fosforescent, care nu lasă îndoieli privind evidențierea, modernitatea și stilul artistului. În plus, dacă privești cu atenție, se poate observa folosirea tehnicii colajului de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum o numește el "între vechi și nou". A început să familizeze expoziții individuale în Terrassa în 1968, repetând în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a pornit într-un figurativ mediteranean, care ulterior se transformă în abstracție, pentru a reveni la o figurare într-un concept modern. Este considerat, în cele din urmă, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu erau necunoscute pentru el, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set întâlnește artiști atât de celebri precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin folosirea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera acestui pictor catalan se caracterizează prin coloristica sa bogată și densificată de mare vivacitate, care, asociată cu diferitele materiale pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se unesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dizolvă, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul în care desenează pe pânză. Miquel reușește ceea ce puțini înainte au reușit: să vorbești despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga sa operă.

Pictorul gerundense este influențat de vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; preocuparea sa este la fel de mult sau mai mult despre meșteșug decât despre concept, încercând să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis și la tot ce e nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă oameni, locuri și situații din epoci străvechi întrupate cu tehnici picturale moderne. Acest mare pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori este uimitor faptul că opera este o pânză cu două dimensiuni, dând în ochii de vedere că pictura este mai degrabă un sumar de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent pobovist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se adâncească în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a criticilor de artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se observă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Exprimă figuri, peisaje și compoziții care presupun un exercițiu clar de academicism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un laitmotiv plastic inconfundabil".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și puritatea pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, pictează cadrul în cadrul, și încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diversele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atrăgător. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile sale au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care îl dictează realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în acei oameni care îi cunosc opera".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, traseul fundamental, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine vederea într-un mod diferit, imaginativul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe suave. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care cucerește spectatorul și îl conduce pe calea celor imaginați".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorats prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi, aceștia fiind uneori innominați, iar deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind greu să se realizeze o enumerare exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale de Monedă (Museo de la Real Casa de la Moneda) pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniolă. Între timp, Muzeul Casei Regale de Monedă din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole, cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem în continuare unele dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment