Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sculptură din bronz de Antoni Miró (Spania), intitulată L´ Ocell, din 1998, dimensiuni 21 × 14 cm, semnată și în stare bună.
Descriere de la vânzător
A.Miró
Sculptură, semnată
Menționat în coperta cărții Antologia (cartea nu este inclusă), sculptură 100% autentică
Sculptura este în foarte bună stare, vă rugăm să verificați toate fotografiile înainte de licitație, cartea cu fotografii nu este inclusă
aprox. 21×14 cm.
Opera sa, situată în cadrul realismului social, începe în expresionismul figurativ ca o denunțare a suferinței umane.
La sfârșitul anilor 1960, interesul său pentru problema socială l-a condus către neofiguratism, cu un mesaj de critică și denunțare, care, în anii ’70, l-a identificat pe deplin cu Cronica mișcării Artei Realiste, înrădăcinată în cadrul curenților internaționali ai Pop art și realismului, luând ca punct de plecare imaginile de propagandă ale societății industriale și codurile lingvistice utilizate de mass-media.
Dacă pictura sa este o pictură a conștientizării, nu este mai puțin adevărat că în procesul său creativ există un grad înalt de „conștientizare a picturii”, în care diferite experiențe, tehnici, strategii și resurse se unesc pentru a forma limbajul său plastic particular, care nu se epuizează ca „mediu” pentru comunicare ideologică, ci, prin acord comun, constituie o înregistrare a unei comunicări estetice clare.
Diferențele perioadelor sau seriile lucrărilor sale, cum ar fi „Les nues” (1964), „La fam” (1966), „Los canguros” (1967), „Experimentaciones y Vietnam” (1968), „El hombre” (1970), „Black America” (1972), „The man today” (1973), „The dollar” (1973-80), „Paint painting” (1980-90) și „Vivace” din 1991, resping toate formele de opresiune și strigă după libertate și solidaritate umană.
A.Miró
Sculptură, semnată
Menționat în coperta cărții Antologia (cartea nu este inclusă), sculptură 100% autentică
Sculptura este în foarte bună stare, vă rugăm să verificați toate fotografiile înainte de licitație, cartea cu fotografii nu este inclusă
aprox. 21×14 cm.
Opera sa, situată în cadrul realismului social, începe în expresionismul figurativ ca o denunțare a suferinței umane.
La sfârșitul anilor 1960, interesul său pentru problema socială l-a condus către neofiguratism, cu un mesaj de critică și denunțare, care, în anii ’70, l-a identificat pe deplin cu Cronica mișcării Artei Realiste, înrădăcinată în cadrul curenților internaționali ai Pop art și realismului, luând ca punct de plecare imaginile de propagandă ale societății industriale și codurile lingvistice utilizate de mass-media.
Dacă pictura sa este o pictură a conștientizării, nu este mai puțin adevărat că în procesul său creativ există un grad înalt de „conștientizare a picturii”, în care diferite experiențe, tehnici, strategii și resurse se unesc pentru a forma limbajul său plastic particular, care nu se epuizează ca „mediu” pentru comunicare ideologică, ci, prin acord comun, constituie o înregistrare a unei comunicări estetice clare.
Diferențele perioadelor sau seriile lucrărilor sale, cum ar fi „Les nues” (1964), „La fam” (1966), „Los canguros” (1967), „Experimentaciones y Vietnam” (1968), „El hombre” (1970), „Black America” (1972), „The man today” (1973), „The dollar” (1973-80), „Paint painting” (1980-90) și „Vivace” din 1991, resping toate formele de opresiune și strigă după libertate și solidaritate umană.

