Nicola Carrino (1932-2018) - Senza titolo

Nicola Carrino - Senza titolo - Tecnica mista su carta - 1963

DETTAGLI DELL'OPERA

Artista: Nicola Carrino (Italia)

Titolo dell'opera: "Senza titolo"

Epoca: 1963

Tecnica e materiali: Tecnica mista su carta.

Firma: Firmata in basso a destra.

Dimensioni: 65 x 50 cm

Cornice: Presente, cornice a bacchetta.

Condizioni: Ottime. Nessun difetto da segnalare (le fotografie sono parte integrante della descrizione).

PROVENIENZA

Galleria Rotta di Genova, importante galleria che negli anni '60 rappresentava artisti molto noti, tra cui lo stesso Carrino. L'opera proviene dall'autore.

DOCUMENTAZIONE

Dichiarazione di autenticità su fotografia rilasciata dalla Galleria d'arte Rotta (Genova), nota galleria che ha rappresentato l'artista, in cui è indicata la provenienza "Autore". Certificato di autenticità a cura di Galleria d'Arte Piero Della Francesca. Fotocopia della pubblicazione.

ESPOSIZIONI

"Opere scelte - Primavera 2026", la Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo.

BIBLIOGRAFIA

Catalogo della Mostra "Opere scelte - Primavera 2026", Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo. Si precisa che il catalogo originale NON è compreso nella vendita. Sarà allegata soltanto la FOTOCOPIA.

DESCRIZIONE DELL'OPERA

Proponiamo in asta una preziosa e rara carta del 1963 realizzata da Nicola Carrino, maestro indiscusso della scultura contemporanea e fondatore, in quello stesso decennio, dello storico Gruppo 1.

L'opera, un raffinato "Senza titolo" eseguito a tecnica mista, risale a un momento cruciale di passaggio e di vivace ricerca per l'artista. Agli inizi degli anni '60, prima di approdare in via definitiva ai suoi celebri moduli tridimensionali in ferro e acciaio, Carrino esplora lo spazio attraverso la superficie del foglio. In questa composizione egli ricerca gli equilibri geometrici, i ritmi strutturali e le tensioni costruttive che diventeranno il fulcro di tutta la sua poetica successiva. La carta palesa già quella straordinaria sensibilità analitica e razionale che lo renderà una delle figure centrali del Costruttivismo in Italia.

Si tratta di un lavoro storico e intellettualmente rigoroso, presentato all'interno di un'elegante cornice a bacchetta. L'opera è inoltre impreziosita e garantita dal prestigioso background espositivo e bibliografico, oltre che dalla dichiarazione di autenticità rilasciata dalla storica Galleria d'Arte Rotta di Genova (a firma Rinaldo Rotta), in cui è indicata la provenienza "autore". Il Maestro Carrino era rappresentato, all'epoca, proprio dalla Galleria Rotta, di cui era uno degli artisti di punta, insieme Lucio Fontana, Mario Schifano e altri.

CENNI BIOGRAFICI E CRITICI SULL'ARTISTA

Nicola Carrino (Taranto, 1932 – Roma, 2018) è stato uno dei più importanti e rigorosi scultori italiani della seconda metà del Novecento. Trasferitosi a Roma negli anni Cinquanta, avvia la sua ricerca muovendo inizialmente dal realismo e dall'informale, per poi giungere negli anni '60 a un radicale purismo geometrico. Nel 1962 fonda il Gruppo 1 (insieme a Nato Frascà, Gastone Biggi, Achille Pace, Pasquale Santoro e Giuseppe Uncini), un movimento essenziale per lo sviluppo del Costruttivismo in Italia, che propugnava un'arte intesa come indagine logica, seriale e razionale, in netta contrapposizione all'emotività dell'arte informale.

Dalla fine degli anni '60 in poi, la sua ricerca si concentra sui celebri "Costruttivi Trasformabili": moduli geometrici (spesso monumentali) in ferro, acciaio o bronzo, concepiti per interagire attivamente con l'ambiente urbano e architettonico. Carrino trasforma in tal modo l'idea stessa di scultura, che cessa di essere un oggetto chiuso per diventare una "forma aperta", componibile e modificabile nel tempo dallo spettatore o in base allo spazio circostante.

Oltre all'intensa attività espositiva, è stato un autorevole docente di Scultura presso le Accademie di Belle Arti e un membro di spicco dell'Accademia Nazionale di San Luca, di cui è stato anche Presidente nel biennio 2009-2010. Ha esposto nei più importanti musei internazionali, partecipando a numerose edizioni della Biennale di Venezia, della Quadriennale di Roma e della Biennale di San Paolo in Brasile. Le sue imponenti sculture pubbliche e i suoi interventi di "riassetto urbano" figurano oggi in moltissime piazze italiane e straniere, consacrandolo come un protagonista assoluto dell'arte plastica contemporanea.

SPEDIZIONE E IMBALLAGGIO

Imballaggio: Garantiamo un imballaggio professionale, rigido e rinforzato su misura, concepito per preservare la totale integrità dell'opera, della carta e della cornice a bacchetta durante il transito, al riparo da urti e umidità.

Corriere: Spedizione tracciata, rapida e sicura tramite corriere espresso. A garanzia totale del cliente, per questo articolo includiamo obbligatoriamente l'assicurazione sulla spedizione.

Dogana ed Esportazione (Extra-UE): Per gli acquirenti residenti al di fuori dell'Unione Europea, la spedizione potrebbe richiedere i tempi tecnici necessari per l'ottenimento dell'Attestato di Libera Circolazione (Export License) presso il MiC (Ministero della Cultura). Eventuali dazi doganali sono a carico dell'acquirente.

Fatturazione: Venditore professionale. L'opera sarà accompagnata da ricevuta fiscale (o fattura elettronica, richiedibile inviando i propri dati al momento dell'aggiudicazione del lotto).