Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei iese în față aici în felul în care a înțeles mai întâi universul, nu prin iluminare, ci prin privire atentă și răbdătoare. Dintr-un câmp verde închis, coroana de bucle, sprâncenele încruntate, ochii care privesc, barba lungă și marginea ruptă a unui guler de dantelă se formează în întregime dintr-un teren de semne individuale tăiate în sticlă, în timp ce o mână pătrunde în întuneric la marginea inferioară, prinsă în gestul său spre ceva ce nu putem vedea.

Imaginea este construită prin eliminare, nu prin adăugare. Nici vopsea, nici imprimare, nici cerneală nu stau pe această suprafață. Fiecare linie a mătreții, fiecare creșteare a gulerului și fiecare pli a paltoanelor există doar acolo unde suprafața însăși a fost rănită, astfel încât omul este prezent exact unde materialul a cedat.

Sticla în sine este verde, culoarea unei lentile îndreptate spre noapte, a lungii studii răbdătoare care a remodelat odată modul în care privim cerul. Același verde acum ține omul care a privit mai întâi, întunericul său înlocuind vidul către care a privit, strălucirea sa liniștită înlocuind descoperirile care luminează înapoi spre noi.

Oglinda nu rămâne nemișcată în spatele lui. Camera, lumina ei și persoana aflată înaintea lucrării sunt trase în suprafața colorată, se mișcă între zgârieturi și se așază în jurul negruului neatins din jur, astfel încât oricine privește spre Galileo este și privit înapoi, împăturit în același câmp pe care îl ocupă.

Imaginea există mereu, prezentă în plin chiar și într-o încăpere slab iluminată, pentru că semnele însele o poartă, nu lumina. Sub lumina directă zgârieturile capătă strălucire și crește contrastul, iar fața capătă greutate și adâncime, dar nimic aici nu apare sau dispare. Lumina nu creează acest portret. Ea îl ascuțește.

Această lucrare continuă seria Art pe Oglindă a lui Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării, într-un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în a participa. Această lucrare este unică.

„El ne-a învățat să privim mai îndeaproape. Acum sticla cere același lucru de la tine.”

Despre Art pe Oglindă – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglinditoare verde închis de acrilic. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, strălucind în culoare, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflectează camera, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea se citește clară și completă, o figură palidă ținută într-un câmp de verde. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă în funcție de locul în care atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Câmpul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. În lumina mai blândă culoarea iese în prim-plan iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este așezată, iar subiectele sunt alese pentru a aparține lui.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflexie. Privitorul nu se mai uită doar la lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la temelia tuturor creațiilor mele.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lui lume, cu logica, atmosfera și identitatea vizuală proprie. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ce le conectează este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se reveleze în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci-un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.