Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversații
Conversațiile au luat naștere din fascinația față în față cu întâlnirile. Aceste momente în care oameni din locuri, culturi, experiențe și călătorii diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, fie intenționat, fie în mod surprinzător, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb are, în mod subtil, influența sa asupra modului în care percepem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele legături sunt imediate și facile; altele sunt mai subtile, fragile sau neprevăzute. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie, contribuind în același timp la crearea a ceva comun.
Conversațiile sunt o celebrare a diversității, schimbului și a posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se Împletesc și își continuă călătoria, transformate de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria urmărește să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe comune care ne conectează, amintind faptul că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstrației geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane cromatice, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distingă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și chestiuni sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibruri și conexiuni între forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU pe INSTAGRAM

Site: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion lichid, pânză de bumbac imprimată cu greutatea de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată ned-rămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau tarife vamale, răspunderea pentru care revine cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac de calitate superioară, care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de primă clasă, medii pentru a obține texturi flexibile care să prevină crăpările, densitatea țesăturii transmisă în greutatea acesteia, întinderea corectă și grundizarea asigură faptul că investiția în lucrare este una de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentineză, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culoării.
Înconjurată de marea întinderii naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-ul Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 - Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 - Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca sa.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez piese pictate cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Speranța mea este ca arta mea să te miște, să nădușească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.