Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142358 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Serigrafie de Joost Swarte (*)
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum din bumbac de înaltă gramaj (300 g/m2).
Semnată manual de către artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată încadrată sau expusă, și a fost întotdeauna păstrată într-o mapă profesională de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.
lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-o cutie din carton întărit. Expedierea va fi certificată, cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)
Expedierea va include de asemenea asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în cazul pierderii sau avarierii, fără cost pentru cumpărător.
(*) Joost Swarte, născut pe 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre desenatorii de benzi desenate cei mai faimoși din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat doar la benzi desenate, fiind un designer, arhitect și desenator de vitralii de succes, mereu recunoscut pentru linia sa clară. Ca coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii Desenate de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artelor.
Nu este surprinzător că Joost Swarte este unul dintre aceiustra de desene emblematici ai benzilor desenate contemporane; are un stil care, în aparență, amintește de Hergé și creațiile sale, ceea ce are sens, deoarece nimic nu asigură mai bine succesul personajelor și al benzilor decât să pară atractiv cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește astăzi, s-a născut în 1947, nu este om din aceeași perioadă ca Hergé, iar creațiile sale apar cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs consolidat.
Swarte creează unii dintre personajele sale cu anumite similarități, din perspectiva esteticii, cu ceea ce oferea Hergé, și, de asemenea, unora dintre ei le conferă o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv velat al multor historietiști din secolul XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar prin imaginație, în locuri pe care probabil nu le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, cu care imprimă în mod particular desenele sale, este faptul că baza sa academică este designer industrial, iar acest lucru face ca în compoziția panourilor sale personajele să aibă mai multă putere în fața fundalului, mobilierului și peisajelor care le înconjoară. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sunt chiar povestea; personajele sale sunt mai credibile, din punct de vedere fictiv, pentru că panourile sale au o bogată expresivitate.
Această pregătire academică reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă o priveliște; este ca și cum ar dori să se întoarcă uneori la design, iar dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect obișnuit, ci exact contrariul: încearcă să o rafineze, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, de unelte, de mașini, de mașini, de clădiri și chiar de modă.
Mecanismele sale, atunci când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în funcțiune. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sigur că desenele sale nu rămân la o simplă noțiune.
Și apoi sunt personajele sale; pornind de la faptul că lectura benzilor sale este oarecum haotică, suprarealistă, poate excentrică, este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini cu două picioare îmbrăcați ca oamenii, sau animale care vorbesc și gândesc clar, așa ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător că unul dintre cele mai cunoscute personaje ale sale este greu de definit; așa este Jopo de Pojo, un tânăr sălbatic, lipsit de răutate, care se bage în belele fără să vrea, toate din jocuri de cuvinte, erori, neatentii, coincidențe… Ei bine, iconicul Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi un maimuță și are un coc care este greu de încadrat într-o formă de animal.
Un altul dintre personajele sale, acesta cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-un mod oarecare profesorul Bacterio (Mortadelo și Filemon) din celebrul nostru Ibáñez, care nu a primit un premiu important în viață.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte; cu întreaga masă a lucrării sale și maturitatea sa din anii 70 și 80, el devine purtătorul unei culturi central-europene unde nu se făceau concesii în ceea ce privește sexul și pornografia; în acest sens, personajele sale nu au niciun pudor și apar goale (întregi) și cu scenele lor de pat, fără ca acest lucru să fie înțeles ca o îndemn la promiscuitate față de tineret. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru dezordiniile (sexuale) decât dorința de a vedea ceva nociv într-un corp atât de natural ca trupul nostru, aceste represiuni fiind cele care au creat multe predispoziții sexuale de-a lungul istoriei noastre recente.
Despre Joost Swarte există un aspect ce iese în evidență în orice biografie a sa pe care o vezi: o dimensiune care depășește simpla activitate de desenator și care a indicat de la început; a avut oportunitatea să proiecteze și să execute cu adevărat, deoarece a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre orașele acelea, să nu întrebați de ce, sunt motive personale, către care aș vrea să ajung vreodată și mi-e teamă că nu voi ajunge. Proiectarea lui este, cel puțin, curios, iar eu o percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat blocuri de apartamente.
Swarte este mai mult decât partea sa de desenator de benzi; proiectele sale acoperă aproape orice: vitralii, murale, afișe și afișe (care astăzi sunt adevărate obiecte de colecție), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane."
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleSerigrafie de Joost Swarte (*)
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum din bumbac de înaltă gramaj (300 g/m2).
Semnată manual de către artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată încadrată sau expusă, și a fost întotdeauna păstrată într-o mapă profesională de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.
lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-o cutie din carton întărit. Expedierea va fi certificată, cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)
Expedierea va include de asemenea asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în cazul pierderii sau avarierii, fără cost pentru cumpărător.
(*) Joost Swarte, născut pe 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre desenatorii de benzi desenate cei mai faimoși din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat doar la benzi desenate, fiind un designer, arhitect și desenator de vitralii de succes, mereu recunoscut pentru linia sa clară. Ca coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii Desenate de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artelor.
Nu este surprinzător că Joost Swarte este unul dintre aceiustra de desene emblematici ai benzilor desenate contemporane; are un stil care, în aparență, amintește de Hergé și creațiile sale, ceea ce are sens, deoarece nimic nu asigură mai bine succesul personajelor și al benzilor decât să pară atractiv cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește astăzi, s-a născut în 1947, nu este om din aceeași perioadă ca Hergé, iar creațiile sale apar cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs consolidat.
Swarte creează unii dintre personajele sale cu anumite similarități, din perspectiva esteticii, cu ceea ce oferea Hergé, și, de asemenea, unora dintre ei le conferă o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv velat al multor historietiști din secolul XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar prin imaginație, în locuri pe care probabil nu le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, cu care imprimă în mod particular desenele sale, este faptul că baza sa academică este designer industrial, iar acest lucru face ca în compoziția panourilor sale personajele să aibă mai multă putere în fața fundalului, mobilierului și peisajelor care le înconjoară. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sunt chiar povestea; personajele sale sunt mai credibile, din punct de vedere fictiv, pentru că panourile sale au o bogată expresivitate.
Această pregătire academică reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă o priveliște; este ca și cum ar dori să se întoarcă uneori la design, iar dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect obișnuit, ci exact contrariul: încearcă să o rafineze, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, de unelte, de mașini, de mașini, de clădiri și chiar de modă.
Mecanismele sale, atunci când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în funcțiune. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sigur că desenele sale nu rămân la o simplă noțiune.
Și apoi sunt personajele sale; pornind de la faptul că lectura benzilor sale este oarecum haotică, suprarealistă, poate excentrică, este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini cu două picioare îmbrăcați ca oamenii, sau animale care vorbesc și gândesc clar, așa ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător că unul dintre cele mai cunoscute personaje ale sale este greu de definit; așa este Jopo de Pojo, un tânăr sălbatic, lipsit de răutate, care se bage în belele fără să vrea, toate din jocuri de cuvinte, erori, neatentii, coincidențe… Ei bine, iconicul Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi un maimuță și are un coc care este greu de încadrat într-o formă de animal.
Un altul dintre personajele sale, acesta cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-un mod oarecare profesorul Bacterio (Mortadelo și Filemon) din celebrul nostru Ibáñez, care nu a primit un premiu important în viață.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte; cu întreaga masă a lucrării sale și maturitatea sa din anii 70 și 80, el devine purtătorul unei culturi central-europene unde nu se făceau concesii în ceea ce privește sexul și pornografia; în acest sens, personajele sale nu au niciun pudor și apar goale (întregi) și cu scenele lor de pat, fără ca acest lucru să fie înțeles ca o îndemn la promiscuitate față de tineret. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru dezordiniile (sexuale) decât dorința de a vedea ceva nociv într-un corp atât de natural ca trupul nostru, aceste represiuni fiind cele care au creat multe predispoziții sexuale de-a lungul istoriei noastre recente.
Despre Joost Swarte există un aspect ce iese în evidență în orice biografie a sa pe care o vezi: o dimensiune care depășește simpla activitate de desenator și care a indicat de la început; a avut oportunitatea să proiecteze și să execute cu adevărat, deoarece a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre orașele acelea, să nu întrebați de ce, sunt motive personale, către care aș vrea să ajung vreodată și mi-e teamă că nu voi ajunge. Proiectarea lui este, cel puțin, curios, iar eu o percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat blocuri de apartamente.
Swarte este mai mult decât partea sa de desenator de benzi; proiectele sale acoperă aproape orice: vitralii, murale, afișe și afișe (care astăzi sunt adevărate obiecte de colecție), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane."
