Wassily Kandinsky (after) - Square Circles - Artprint - 40 x 50 cm






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
12 € | ||
|---|---|---|
9 € | ||
8 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142317 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Frumos artprint de Wassily Kandinsky, faimosul - Farbstudie Quadrate - în format 50 x 40 cm într-o stare impecabilă, ca nou.
Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Eckige Kreise
Titlu complet: Farbstudie - Quadrate cu inele concentrice, 1913
Tip: Poster, Reproducere artistică
Artă: imprimare de înaltă calitate
Tehnică: Offset
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine întreținut
editor: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999
Format: Orientare peisaj
Direcție stilistică: Expresionism
Epocă: Artă modernă
Naționalitate: Artă rusă
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 1999; Printed in Germany
Informații despre livrare:
Rulăm printurile pe tamburi rigizi din carton tare, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în cutii special concepute, foarte rezistente.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o vastă experiență în manipularea profesionistă și expedierea operelor de artă.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de artiști și a fost influențat de mulți. Inovația lui Kandinsky în utilizarea culorii și formelor este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, contemporanii săi din grupul Der Blaue Reiter.
Compozițiile sale abstracte găsesc paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevich, care, de asemenea, au depășit limitele artei tradiționale. Writările sale teoretice despre dimensiunea spirituală a artei au influențat artiști ca Mark Rothko și Barnett Newman.
În scena artei moderne, influența lui se poate observa în lucrările lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, ale căror expresionism abstract se bazează pe munca de pionierat a lui Kandinsky. De asemenea, paleta cromatică a lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă amprenta sa.
Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se regăsesc în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre conexiunea sinestezică dintre muzică și pictură primesc ecou în lucrările lui Georgia O'Keeffe și Arthur Dove.
Alți artiști importanți influențați sau care au urmat căi asemănătoare includ Robert Delaunay și Sonia Delaunay, a căror opere se disting prin culori luminoase și modele ritmice. Formele dinamice din picturile lui Joan Miró și Paul Jenkins arată de asemenea influențe.
Impulsul lui Kandinsky se extinde către arta cinetică, reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale cu culoarea și forma se regăsesc și în operele lui Yves Klein și Lucio Fontana.
Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată dezvoltarea principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică a artei a inspirat artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.
În scena artei contemporane, se pot găsi paralele cu Kandinsky în operele lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, ale căror abordări experimentale și diversitatea materialelor reflectă influențele sale. De asemenea, lucrările lui Bridget Riley și Ellsworth Kelly arată influențele sale teoretice asupra culorii.
Alți artiști importanți conectați la opera lui Kandinsky includ Cy Twombly și Jasper Johns, ale căror lucrări sunt caracterizate de o traiectorie similară liberă și expresivă a liniilor. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu reprezintă continuarea explorărilor sale artistice.
Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și designului se regăsesc în lucrările colegilor din Bauhaus, cum ar fi László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale ale artei abstracte au influențat și artiști precum Hans Hofmann și Ad Reinhardt.
În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, a cărui influență este resimțită de-a lungul generațiilor. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale lui Agnes Martin – viziunea sa asupra artei abstracte a pus fundația pentru mulți artiști ulteriori și rămâne relevantă și astăzi.
- Fără livrare în Insulele Canare, Taiwan -
Povestea Vânzătorului
Frumos artprint de Wassily Kandinsky, faimosul - Farbstudie Quadrate - în format 50 x 40 cm într-o stare impecabilă, ca nou.
Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Eckige Kreise
Titlu complet: Farbstudie - Quadrate cu inele concentrice, 1913
Tip: Poster, Reproducere artistică
Artă: imprimare de înaltă calitate
Tehnică: Offset
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine întreținut
editor: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999
Format: Orientare peisaj
Direcție stilistică: Expresionism
Epocă: Artă modernă
Naționalitate: Artă rusă
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 1999; Printed in Germany
Informații despre livrare:
Rulăm printurile pe tamburi rigizi din carton tare, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în cutii special concepute, foarte rezistente.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o vastă experiență în manipularea profesionistă și expedierea operelor de artă.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de artiști și a fost influențat de mulți. Inovația lui Kandinsky în utilizarea culorii și formelor este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, contemporanii săi din grupul Der Blaue Reiter.
Compozițiile sale abstracte găsesc paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevich, care, de asemenea, au depășit limitele artei tradiționale. Writările sale teoretice despre dimensiunea spirituală a artei au influențat artiști ca Mark Rothko și Barnett Newman.
În scena artei moderne, influența lui se poate observa în lucrările lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, ale căror expresionism abstract se bazează pe munca de pionierat a lui Kandinsky. De asemenea, paleta cromatică a lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă amprenta sa.
Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se regăsesc în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre conexiunea sinestezică dintre muzică și pictură primesc ecou în lucrările lui Georgia O'Keeffe și Arthur Dove.
Alți artiști importanți influențați sau care au urmat căi asemănătoare includ Robert Delaunay și Sonia Delaunay, a căror opere se disting prin culori luminoase și modele ritmice. Formele dinamice din picturile lui Joan Miró și Paul Jenkins arată de asemenea influențe.
Impulsul lui Kandinsky se extinde către arta cinetică, reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale cu culoarea și forma se regăsesc și în operele lui Yves Klein și Lucio Fontana.
Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată dezvoltarea principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică a artei a inspirat artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.
În scena artei contemporane, se pot găsi paralele cu Kandinsky în operele lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, ale căror abordări experimentale și diversitatea materialelor reflectă influențele sale. De asemenea, lucrările lui Bridget Riley și Ellsworth Kelly arată influențele sale teoretice asupra culorii.
Alți artiști importanți conectați la opera lui Kandinsky includ Cy Twombly și Jasper Johns, ale căror lucrări sunt caracterizate de o traiectorie similară liberă și expresivă a liniilor. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu reprezintă continuarea explorărilor sale artistice.
Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și designului se regăsesc în lucrările colegilor din Bauhaus, cum ar fi László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale ale artei abstracte au influențat și artiști precum Hans Hofmann și Ad Reinhardt.
În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, a cărui influență este resimțită de-a lungul generațiilor. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale lui Agnes Martin – viziunea sa asupra artei abstracte a pus fundația pentru mulți artiști ulteriori și rămâne relevantă și astăzi.
- Fără livrare în Insulele Canare, Taiwan -
