René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Dor de casă - Offset/print poster - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: Homesickness
Tip: Posters de artă originale - Offset de înaltă calitate/poster imprimat după lucrarea originală din 1941
Editură: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Caracteristici:
- Stare perfectă: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în imprimare
- După lucrarea originală a lui Magritte din 1941

INFORMAȚII SUPLIMENTARE DESPRE ARTIȘ
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21 noiembrie 1898 – Schaarbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian de artă suprarealistă.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tinde și ulterior a realizat și multe afișe.

debutul său în pictură a fost o lucrare cubistă, futuristă și abstractă, sub influența șefului său de lucru Victor Servranckx în fabrica de hârtie tapiserie UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). După întâlnirea cu lucrările lui Giorgio de Chirico, în 1925, Magritte a început să asimileze elemente suprasecurale. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, dar în contexte cauzale și temporale total diferite. Astfel, el subliniază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și amplasarea lucrurilor sunt ironizate în acest mod.

Magritte a realizat în principal picturi (ulei pe pânză), dar și gouache, obiecte și colaje.

sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens a colaborat la revista Oesophage și în 1927 a avut prima expoziție individuală în galeria „Le Centaure” din Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a locuit în o suburbie a Parisului, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită cu prietenia lui Paul Eluard și a lui André Breton, care în 1924 a scris deja Manifestul suprarealist. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să îndepărteze un colier cu cruce, Magritte a decis să se întoarcă la Bruxelles.

Când în 1930 „Galerie Le Centaure”, la care Magritte lucra în contract, a falimentat, E.L.T. Mesens a putut cumpăra toate lucrările sale, la acea vreme în jur de 200.

În 1934 Magritte și anturajul său au aplicat tehnica cadavrului exquis și cu imagini în descendants ale experimentelor lingvistice prin care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a desenat sub pseudonimul„Emair” afișe pentru filmul german sonor distribuit de Tobis Klangfilm. Arhiva orașului Leuven conține șapte afișe proiectate de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Magritte a lucrat și a locuit în Carcassonne, Franța. A falsificat artă pentru a-și asigura existența. Se referă în special la lucrări de De Chirico, Picasso și Braque. Într-o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, Magritte și-a îmbogățit paleta cu un accent impresionist, la sfatul agentului său (perioada cunoscută ca „perioada Renoir”). Acest stil era de vânzare mai bună.

În 1945, după întoarcerea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a trecut temporar la un stil de pictură în stilul benzi desenate, dar fără succes. Totuși, după scurt timp, Magritte s-a întors la vechiul său stil, aproape fotorealist, dar puțin mai agresiv, din cauza relației tulburate cu mediul său surrealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte l-a împins adesea spre o figurare morbidă, învăluită în „suprasurrealizare” de denumiri imposibil de adevărat pe care le atribuia lucrărilor sale.

În 1953 Magritte a creat decoruri murale în cazinoul din Knokke, de pe litoralul belgen, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt protejate în prezent de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a fost onorat pentru toată activitatea sa cu Premiul de Stat al Belgiei, prima oară când acest premiu a fost acordat unui pictor.

În anii '50 ai secolului XX, operele lui Magritte au fost foarte solicitate de colecționari din New York. Aceasta explică prezența mare a lucrărilor sale în colecții americane până în prezent. De asemenea, cea mai cunoscută icoană a sa, La Trahison des Images, se află în America.

Magritte a murit în 1967 în Schaarbeek, din cauza cancerului de pancreas; este înmormântat în cimitirul municipal.

Cea mai mare parte a operei lui Magritte se înscrie în stilul suprarealist, una dintre mișcările artistice importante ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei goale și pești desenați realist. Aceasta este probabil o referință la faptul că Magritte a regăsit mama sa goală în Sambre după ce aceasta și-a luat propria viață.

Opera lui Magritte este la fel de fin deschisă ca cea a unor Salvador Dalí și Carel Willink, evidențiind efectul realist al reprezentărilor imposibil de existență.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Magritte este fără îndoială La Trahison des Images (1928-29) sau „Trădarea imaginii” cu textul pictat: Ceci n'est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare, René Magritte pictează o pipe, sub care apare mesajul: „Acesta nu este pipe” (Ceci n'est pas une pipe). El vrea să reamintească atât pe sine, cât și privitorul, faptul că este vorba de un țesut pictat cu ulei, adică o pictură, și nu de o țeavă reală. Orice referire la o țeavă reală încalcă faptul că țeava este, de fapt, o idee și își are originea în spirit.

Prin a ne întreba în mod constant și a ne înșela, Magritte ne constrânge să reflectăm asupra artei. În acest sens, și titlurile lucrărilor lui Magritte pot fi văzute. Aceste titluri nu au, de obicei, legătură cu subiectul picturii. Astfel, artiștii conceptuali ulteriori au extins această linie extrem de mult, cu o instalație, o reprezentație sau un happening, reducând lucrarea de artă la o idee. Aceasta este, de asemenea, o critică la adresa artiștilor care cred că trebuie să reprezinte realitatea atât de fidel încât să o facă să pară realism, cum o fac ulterior hiperrealistii. René Magritte consideră că sarcina pictorului este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Arta sa pune întrebări mai multe decât poate răspunde. Martor în acest sens este tablou al unei sirene, ilustrat cu un cap de pește și picioare umane. De asemenea, un tablou foarte realist al unui pește care, de pe coadă, se transformă într-o țigară aprinsă cu nor de fum învârtitor (tablou „l'Exception” 1963). Opera lui Magritte demonstrează, de asemenea, o excepțională stăpânire a tehnicii de pictură în ulei pe pânză.

O mare parte a operei lui Magritte prezintă o metamorfiză, o schimbare a unui obiect în alt obiect. Fie lucrarea este imposibilă în alte privințe, de exemplu seria caselor în noapte, un cer clar deasupra în timpul zilei. Sau o lună care pare să atârne peste frunzele unui copac. Bufnițe sau alte păsări ies din pământ ca plante.

El este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki