René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - Donatorul Fericit - Offset print/poster print - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: The Happy Donor
Tip: Poster de artă original - Offset de înaltă calitate/imprimare poster pe baza lucrării originale din 1966
Editor: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Caracteristici:
- Stare perfectă: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tiraj
- După lucrarea originală a lui Magritte din 1966

EXTRA INFORMAȚII DESPRE ARTIST:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaerbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian de artă suprarealistă.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tapet și apoi a creat și multe afișe.

debutul lui Magritte în pictură a fost o lucrare cubistă, futuristă și abstractă, sub influența șefului său de lucru Victor Servranckx la fabrica de hârtie de tapet UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). După contactul cu lucrările lui Giorgio de Chirico, în 1925, începutul a fost să integreze elemente suprarealiste în opera sa. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, dar în contexte cauzale și temporale total diferite. Astfel, Chirico subliniază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și plasarea lucrurilor sunt ironizate în acest mod.

Magritte a produs în principal picturi (ulei pe pânză), dar și guașe, obiecte și colaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens, el a colaborat la revista Oesophage și a avut în 1927 prima sa expoziție individuală în galeria „Le Centaure”, la Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a locuit într-o suburbie a Parisului, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită cu prietenia lui Paul Éluard și a lui André Breton, care în 1924 a scris Manifestul suprarealist. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și dea o geantă cu un crucifix, Magritte a decis să se întoarcă la Bruxelles.

Când în 1930 „Galerie Le Centaure”, unde Magritte era sub contract, a falimentat, E.L.T. Mesens a putut cumpăra toate lucrările sale, la acel moment în jur de 200.

În 1934 Magritte și anturajul său au aplicat tehnica cadavrului exquisite și cu imagini în urma experimentelor lingvistice prin care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a desenat sub pseudonimul „Emair” afișe de film pentru distribuitorul german Tobis Klangfilm. Arhiva Municipală din Leuven păstrează șapte afișe proiectate de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Magritte a lucrat și a locuit în Carcassonne, Franța. Acesta a falsificat artă pentru a-și asigura existența. Întreaga producție viza în principal opere ale lui De Chirico, Picasso și Braque. Într-o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, la recomandarea agentului său, Magritte a îmbogățit oarecum paleta cu un accent impresionist (perioada numită „perioada Renoir”). Acest stil a vândut mai bine.

În 1945, după revenirea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a început să picteze pe un ton mai desenat, dar și fără succes. Însă după puțin timp s-a întors la stilul său anterior, aproape fotorealist, dar oarecum mai agresiv, din cauza relației tulburate cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte îl conduce adesea spre o figurare morbidă, devenind și mai „supraevaluat” de denumirile uneori imposibil de plauzibile pe care le atribuie lucrărilor sale.

În 1953 Magritte a creat decoruri murale în cazinoul din Knokke, pe țărmul belgian, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt protejate între timp de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a fost laureat cu Premiul de Stat belgian pentru întreaga sa operă. A fost prima dată când Premiul de Stat a fost acordat unui pictor.

În anii 50 ai secolului XX, operele lui Magritte au fost foarte căutate de colecționari din New York. Aceasta explică prezența mare în colecțiile americane a lucrărilor sale, și icoana sa cea mai cunoscută La Trahison des Images se află acolo.

Magritte a murit în 1967 în Schaerbeek după un cancer pancreatic și este înmormântat în cimitirul municipal.

Cea mai mare parte a operei lui Magritte se încadrează în stilul suprarealist, una dintre mișcările fundamentale ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei goale și pești pictați cu mare precizie. Aceasta este probabil o referință la faptul că Magritte și-a regăsit mama goală în Sambre după ce aceasta a încetat din viață.

Lucrarea lui Magritte este, la fel ca cea a lui Salvador Dalí și Carel Willink, foarte fin zugrăvit, ceea ce subliniază efectul realist al unor reprezentări imposibil de existat în realitate.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Magritte este fără îndoială La Trahison des Images (1928-29) sau „Trădarea imaginii” cu textul pictat Ceci n’est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare, René Magritte pictează o pipe, iar dedesubt apare mesajul: «Cette n’est pas une pipe» (Aceasta nu este o pipe). El vrea să-și amintească pe el însuși și privitorul faptul că aceasta este o pânză vopsită cu ulei, adică o pictură, și nu o pipe reală. Orice referire la o pipe reală înseamnă trădarea faptului că o pipe este de fapt o idee și, prin urmare, își are originea în minte.

Punându-ne să ne întrebăm mereu și simțindu-ne înșelați, Magritte ne obligă să gândim despre artă. În acest sens, și titlurile operelor lui Magritte pot fi văzute. Aceste titluri de obicei nu au legătură cu subiectul tablouului. Artiștii ulteriori, din sfera conceptuală, au extins această linie cu mult, printr-o instalație, un performance sau un happening, reducând opera de artă la o idee. Aceasta este și o critică la adresa artiștilor care cred că trebuie să reprezinte realitatea într-un mod atât de fidel, precum hiperrealismul ulterior. René Magritte a considerat că sarcina artistului este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Arta sa provoacă întotdeauna mai multe întrebări decât poate răspunde. Dacă este să dăm un exemplu, este tabloul unei sirene, zugrăvită cu o pereche de picioare umane și o cap de pește. De asemenea, un tablou cu un pește foarte realist, care spre coadă se transformă într o trabuc aprins, cu năvasă de fum (tablou „l’Exception” 1963). Opera lui Magritte arată, de asemenea, o stăpânire deosebită în tehnica picturii în ulei pe pânză.

O mare parte din opera lui Magritte prezintă o metamorfoză, o schimbare a unui obiect în altul. Sau lucrarea este, în alte privințe, imposibilă, de exemplu seria caselor locuite în noapte, cu un cer senin deasupra în lumina zilei. Sau o lună care atârnă de frunzele unui copac. Bufnițe sau alte păsări care ies din pământ ca plante.

El este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki