Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - Omul de miniatură (după) - Offset/afiș, imprimare - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: Omul de miniatură
Categorie: Poster artistic original - Offset de înaltă calitate/poster imprimat după lucrarea originală din 1964
Editură: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Suprerealism

Caracteristici:
- Stare perfectă: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tiraj
- După lucrarea originală de Magritte din 1964

EXTRA INFORMAȚII DESPRE ARTISt:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaarbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian suprarealist.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tapeturi și apoi a creat multe afișe.

Debutul său în pictură a fost în stil cubist, futurist și abstract, sub influența creatorului său de tapeturi, Victor Servranckx, la fabrica de hârtie de decupaje UPL (Les Usines Peters-Lacroix, din Machelen). După întâlnirea cu opera lui Giorgio de Chirico, în 1925, Magritte a început să integreze elemente suprasrealiste în lucrările sale. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, dar în contexte cauale și temporale complet diferite. Astfel, Chirico subliniază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și plasarea lucrurilor sunt ironizate în acest mod.

Magritte a creat în principal tablouri (ulei pe pânză), dar și guașe, obiecte și colaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens, el a colaborat la revista Oesophage și în 1927 a avut prima expoziție personală la Galeria „Le Centaure” din Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a locuit într-un oraș din apropierea Parisului, unde viziunea sa suprasrealistă a fost răsplătită de prietenia cu Paul Éluard și cu André Breton, care în 1924 scrisese Manifestul Surrealist. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și scoată o brățară cu un cunoscut, el a decis să se întoarcă la Bruxelles.[1]

Când în 1930 Galeria Le Centaure, unde Magritte era sub contract, a falimentat, E.L.T. Mesens a putut să cumpere toate lucrările sale, la acea vreme circa 200.

În 1934 Magritte și înconjurul său au aplicat și tehnica cadavrului exquis, cu imagini în urma exercițiilor lingvistice în care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a semnat sub pseudonimul „Emair” afișe cinematografice pentru distribuitorul german Tobis Klangfilm. Arhiva municipală din Leuven păstrează șapte afișe proiectate de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial Magritte a lucrat și a rămas în Carcassonne, Franța. A falsificat artă pentru a-și asigura existența, în special lucrări atribuite lui Chirico, Picasso și Braque.[1] Pentru o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, Magritte și-a îmbogățit paleta la cererea agentului său, cu o nuanțare impresionistă (așa-numita perioadă „Renoir”). Acest stil vindea mai bine.

În 1945, după întoarcerea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a încercat să picteze în stil de bandă desenată, dar fără succes.[1] Însă, după scurt timp, Magritte s-a întors la vechiul său stil aproape fotografico-realist, dar puțin mai agresiv, din cauza relației tulburate cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte l-a condus adesea către o figurare morbida, intens surrealizată de denumirile adesea imposibil de plauzibile pe care le atribuia lucrărilor sale.

În 1953 a creat decorațiuni murale la Casino-ul din Knokke, țărmul belgian, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt protejate acum de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a primit Premiul de Stat belgian pentru întreaga sa operă. A fost pentru prima oară în care Premiul de Stat a fost acordat unui pictor.

În anii 50 ai secolului XX opera lui Magritte a fost foarte solicitată de colecționari din New York. Aceasta explică prezența semnificativă astăzi a operei lui Magritte în colecții americane. De asemenea, cel mai cunoscut emblem al său, La Trahison des Images, se află acolo.

Magritte a murit în 1967 în Schaarbeek din cauza cancerului de pancreas și este înmormântat la cimitirul municipal.

O mare parte a operei lui Magritte aparține stilului suprarealist, una dintre mișcările de artă importante ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei goale și pești pictați cu mare fidelitate. Este probabil o referință la faptul că Magritte și-a regăsit mama goală în Sambre după ce aceasta s-a sinucis.

Opera lui Magritte, la fel ca cea a lui Salvador Dalí și Carel Willink, este foarte bine executată, ceea ce accentuează efectul realist al reprezentărilor imposibil de existență.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Magritte este, fără îndoială, La Trahison des Images (1928-29) sau „Trădarea imaginii”, cu textul pictat Ceci n’est pas une pipe sub imaginea unei pipe extrem de realiste. În această lucrare, René Magritte pictează o pipe cu mesajul înscris sub imagini: „Aceasta nu este o pipe” (Ceci n’est pas une pipe). El dorește să își reamintească pe sine și privitorului că este vorba despre un pânză pictată cu ulei, adică un tablou, și nu despre o pipe reală. Orice referire la o pipe reală este o trădare a faptului că o pipe este de fapt o idee, având astfel originea în minte.

Prin întrebări constante și, per ansamblu, prin amagire, Magritte ne impune să gândim despre artă. În acest sens și titlurile operelor lui Magritte pot fi văzute. Aceste titluri, de cele mai multe ori, nu au legătură cu subiectul tabloului. Artiștii conceptuali ulteriori au extins această linie extrem de mult, printr-o instalație, o reprezentație sau un happening, reducând opera de artă la o idee. Aceasta este și o critică la adresa artiştilor care consideră că trebuie să redea realitatea atât de fidel încât să o facă să pară adevărată, precum hiperrealismul ulterior. René Magritte a considerat că sarcina pictorului este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Arta lui provoacă întotdeauna mai multe întrebări decât răspunsuri. Dovadă este și tabloul unei sirene, reprezentat cu o cap de pește și picioare omenești. De asemenea, un tablou foarte fidel înfățișând un pește care, de la coadă, se transformă într-o țigară aprinsă cu nor de fum învârtitor (tablou „l’Exception” 1963). Opera lui Magritte dovedește și o abilitate extrem de înaltă în tehnica picturii în ulei pe pânză.

O mare parte din opera lui Magritte prezintă o metamorfiz­are, o transformare a unui obiect în altul. Uneori lucrarea este în alte sensuri imposibilă, de exemplu seria caselor locuite noaptea, sub un cer clar de zi deasupra. Sau o lună care atârnă în frunzile unui copac. Bufnițe sau alte păsări care ies din pământ ca plante.

El este înrudit cu artiștii următori: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki