Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Joan Miró, La Infancia de Ubu, lithografie semnată pe placă în ediție limitată, realizată în Spania în anii 1980, 52 × 36 cm.
Descriere de la vânzător
Joan Miro (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Seat, 1987
Semnat în placa
Rama nu este inclusă
Abstracțiile ludice, biomorfe ale lui Joan Miró și vocabularul său vizual poetic, distinct, rezonează puternic cu versatilitatea expresivă întâlnită la maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primii săi ani, Miró a provocat în mod constant granițele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj profund simbolic, liric. Această subversiune radicală a formei conectează, de asemenea, pe Miró cu profunzimea emoțională brută a lui Egon Schiele, a cărui figură deformă a respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele onirice ale lui Miró pot părea îndepărtate de textura starkă, monumentală a lui Eduardo Chillida, cei doi artiști au împărtășit obsesia profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, încrederea lui Miró în simboluri universale, reduse la plan și în contururi grafice îndrăznețe, prefațază promptitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și a ștampilelor tăioase, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că codul său poetico-simplificat a deschis calea ca arta să comunice instantaneu și cu impact puternic peste generații și medii diferite.
Joan Miro (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Seat, 1987
Semnat în placa
Rama nu este inclusă
Abstracțiile ludice, biomorfe ale lui Joan Miró și vocabularul său vizual poetic, distinct, rezonează puternic cu versatilitatea expresivă întâlnită la maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primii săi ani, Miró a provocat în mod constant granițele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj profund simbolic, liric. Această subversiune radicală a formei conectează, de asemenea, pe Miró cu profunzimea emoțională brută a lui Egon Schiele, a cărui figură deformă a respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele onirice ale lui Miró pot părea îndepărtate de textura starkă, monumentală a lui Eduardo Chillida, cei doi artiști au împărtășit obsesia profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, încrederea lui Miró în simboluri universale, reduse la plan și în contururi grafice îndrăznețe, prefațază promptitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și a ștampilelor tăioase, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că codul său poetico-simplificat a deschis calea ca arta să comunice instantaneu și cu impact puternic peste generații și medii diferite.
