Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura așezată
Acrilic pe hârtie

Operă originală interesantă a artistei spaniole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizată în acrilic pe hârtie și semnată în colțul din partea dreaptă-jos.

Compoziția reprezintă o figură masculină așezată, construită printr-o simplificare figurativă și geometrică marcantă. Personajul se articulează din suprafețe cromatice bine delimitate, renunțând practic la trăsăturile faciale și la elemente narative accesorii. Reducerea formelor permite ca adevăratul protagonism să revină relației dintre figură, spațiu și culoare.

Opera prezintă o paletă cromatică caracteristică, dominată de albastru și tonuri reci, care contrastează cu benzile orizontale în magenta și cu zonele întunecate. Fundalul este organizat prin mari câmpuri de culoare suprapuse ce generează profunzime fără a recurge la o perspectivă tradițională. Rezultatul se încadrează într-o figurare contemporană cu tendință sintetică și geometrică, apropiată în anumite aspecte de limbajul grafic și de culoare-teren (color field), păstrând însă în mod clar figura umană.

Este deosebit de semnificativă această accentuare a culorii în parcursul PIlar Belmonte. Artiista însăși a indicat lumina și culoarea ca elemente fundamentale ale cercetării sale picturale, în timp ce Muzeul de Artă Contemporană Vicente Aguilera Cerni subliniază totodată cele două elemente ca axele esențiale ale producției sale.

Despre artista

Pilar Belmonte Useros s-a născut în Albacete în 1952 și locuiește în Valencia din 1968. A început formarea la Școala Superioră de Arte Frumoase San Carlos din Valencia și a dezvoltat ulterior o solidă carieră academică și internațională. Este doctor în Arte Frumoase prin Universitatea Complutense din Madrid, a obținut o bursă Fulbright/Banco de Bilbao pentru a-și extinde studiile timp de doi ani în Statele Unite și a obținut Master of Arts la New York University în 1981.

Cariera sa expozițională a început în 1971 și s-a dezvoltat de-a lungul a peste cinci decenii, cu peste o sută de expoziții și prezență în orașe ca Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Paris, Veneția și alte localități europene și americane. În 2014 a fost organizată o expoziție retrospectivă dedicată aproximativ cincizeci de ani din producția sa.

Cercetarea sa artistică a străbătut diferite limbaje și procedee: ulei, acrilic, ceară, colaj, serigrafie, tehnici mixte, instalații și vitralii contemporane. În anii șaptezeci a plecat în principal din figurativ — peisaj, figură umană și obiecte — și a fost treptat simplificând și abstrăctând formele. Șederea sa în New York la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci s-a dovedit a fi deosebit de importantă în această evoluție.

Din anii nouăzeci a dezvoltat în plus o importantă activitate legată de lumină, culoare și arhitectură prin proiecte de vitralii contemporane, colaborând, printre alții, cu ateliere specializate germane. Parcursul său îmbină astfel creația picturală, cercetarea cromatică, predarea și proiecte artistice legate de spațiul architectural.

Starea de conservare

Lucrarea prezintă o stare generală bună de conservare, ținând cont de natura și vechimea sa. Este înrămată și protejată prin sticlă.

Geamul prezintă murdărie și semne derivând din trecerea timpului, astfel încât ar fi recomandabil să se efectueze o curățare pentru a îmbunătăți prezentarea și aprecierea operei.

Rama prezintă uzură și poate avea ciupituri, perforări, lovituri sau alte defecte specifice timpului. Rama este inclusă gratuit ca produs atașat operei și nu face parte din evaluarea acesteia, așa că eventualele defecte ale acesteia nu vor fi obiect de reclamație.

Starea concretă a operei, a sticlei și a ramei poate fi apreciată în detaliu în fotografiile ce fac parte din descriere.