Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Semnăt de către artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată

Dimensiuni operă: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiuni ramă: 84 cm înălțime x 71 cm lățime

Bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în anul 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană cu viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent trăiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează zona sa de proclamare ca pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, mereu atras de Evul Mediu, Romantismul pirineilor și goticul primitiv. Urma stilul artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, ce-și fac simțită prezența în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este cel pe care îl analizăm. Această amestec între ceea ce e vechi și nou este exact locul unde își găsește originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicii și goticului. Figurinele sale, în numeroase rânduri, conturate de o linie închisă groasă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin sine.

Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismo catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi în Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, optând să reproducă Las Meninas după gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și violeta fosforescent, care nu lasă loc de îndoială în evidențierea, modernitatea și simpatiea artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa utilizarea de către artist a tehnicii colajului, pe care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe lucrarea, așa cum o numește el, „între vechi și nou”. A început să facă expoziții personale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativism mediteranean, degenerând apoi în abstractizare, pentru a reveni la o figuranță de concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu-i erau străine, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În Școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui se poate defini într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magistrală a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloristica sa bogată și în pas, care, asociată cu diversele materiale pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întregul său ansamblu.

Pictorul gerundense (din Girona) este influențat de cei vechi, Giotto, Renasterea italiană și prin căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă atât sau mai mult meseria decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea continuă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoanele, locurile și situațiile din epoci vechi, puse în formă cu tehnici picturale moderne. Acest ilustru pictor catalan a fost capabil să rupă regulile timpului. Atât de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este o pânză cu două dimensiuni, dându-se la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor pe măsură ce invită privitorul să pătrundă în ambientul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele mădulcite ale artei religioase și exprimă calmul Spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, renumitul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generând creații elaborat lucrate, unde se poate observa amprenta determinării și a unei palete de culori contrastate. Exprimă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academicism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un stil plastic personal de neîntrecut".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului și chiar încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diferitele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pauzate ale artei religioase și exprimă calmul ce trebuie să asculte de realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordonare și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, trasătura fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine vederea diferită, imaginativul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atractivă, care prinde privitorul și îl conduce pe drumul imaginației".

Consecvent viziunii sale despre primitivii, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către învățătorii săi; aceștia erau uneori in-nominați și, deși operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și în Japonia; este greu să facem o recenzie exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția a XXV-a aniversare a Constituției Spaniol. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franța.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Franta.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franţa.
Expoziție Omagiu a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniolă. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.