Claus Bertermann (1965) - Trace

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan cu notorietate internațională, al cărui profil pe piața de artă este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte puternice, în format mare, Bertermann a obținut în mod constant prețuri de nivel înalt la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri obținute includ 18.900 € la Christie's din Paris (Retro Zen), 15.240 € la Sotheby’s din Köln (F5TP#CB) și 15.120 € la Christie’s din Paris (Whispershade). Cu alte vânzări de succes la Van a Ham, Artrustical, Taján și Dorotheum, opera lui Bertermann este un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.

Seria New Expressionist Continuă

Cu o licență în Arhitectură (TU München), Bertermann a dobândit inițial recunoaștere globală pentru tehnica sa de „straturi arhitecturale” — stratificarea și zgârierea vopselei în ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figurative în culoare intensă, încărcată emoțional, ghidate de zugravii expresionismului german — un teren stabilit într-un gest de pensulă grosier, cu linia trasă din creta de ulei așezată deasupra și never workată în ea ulterior. „Trace” aparține acelei serii și o îndreaptă spre liniște: o tânără la o masă de șah, un ceas de șah lângă ea și mâna ei suspendată deasupra pieselor care par a fi din sticlă.

Amprenta Artistică Internațională

Având peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un triptic monumental la alma mater, Universitatea Tehnică din München — Bertermann continuă să accentueze puntea dintre structura riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki prezintă o oportunitate rară de a dobândi o operă-cheie dintr-o nouă serie interesantă, creată de un artist cu un istoric de licitații internaționale solidificat.

Detalii cheie pentru colecționari

– Titlu: Trace
– Anul: 2026
– Dimensiuni (Înălți x Lăț): 200 x 150 cm (79 × 59 inches)
– Mediu: Acrilic și cretă de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe față și pe verso
– Operă originală, unică – MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expediere neînfășurată în roluri

Ce face această piesă unică

Șahul este singurul joc cu memorie perfectă. Un meci jucat la Londra în 1851 — cel pe care jucătorii de șah îl numesc încă Marea Sa Jalnică — poate fi reuita în această noapte, mutare cu mutare, exact așa cum s-a întâmplat. Fiecare decizie supraviețuiește.

Totul altceva este pierdut. Nimeni nu a scris cât timp au zămit mâinile jucătorilor înainte să atingă o piesă, ce gândeau, dacă le era frică. Notarea păstrează mutările și uită oamenii.

Acest tablou face opusul.

Priviți tabla. Piesele abia există: contururi gri și albe pe un verde închis, transparente ca respirația pe un geam rece, ca și cum s-ar transforma deja în notare. Singurele lucruri pictate cu adevărat sunt însă femeia în sine, florile din păr — și ceasul.

Iată însă întorsătura. Acesta nu este doar un tablou despre șah. Este unul dintre cele mai vechi subiecte din pictura europeană, în haine mari.

De secole, pictorii așezau același kit de obiecte pe o masă pentru a spune un singur lucru: totul trece. Un ceas, pentru că orele se scurg. Flori proaspete, pentru că vor să se ofilească până să vină următoarea săptămână. Sticlă, pentru că se sparge. Aceste imagini sunt cunoscute sub numele de vanitas. Acum numărați ceea ce se află pe masă în „Trace”: un ceas, flori și o întreagă armată făcută din sticlă. Toate cele trei atribute sunt prezente. jocul de șah este costumul.

Doar craniul lipsește, acel obiect care spune privitorului cine câștigă la final. Pictorii din viața târzie a Evului Mediu știau răspunsul și l-au pictat fără ezitare: un bărbat la o tablă de șah, iar în fața lui, Moartea. În „Trace” nu există niciun adversar. Singura prezență suplimentară la masă este ceasul.

Un ceas de șah este un instrument ciudat. Are două fețe, și doar una dintre ele funcționează vreodată: cea aparținând jucătorului care trebuie să decidă. Apăsați butonul și timpul vostru se oprește în timp ce timpul altcuiva începe. Este singurul ceas construit vreodată care nu măsoară cât trăiești — ci cât am ezitat.

Mâna ei este exact acolo. Deschisă, palidă, suspendată deasupra pieselor de sticlă, încă nereușind să atingă. Conform regulilor șahului, o piesă atinsă trebuie mutată. Atâta timp cât mâna planează, toate posibilitățile sunt în viață. Este momentul cel mai efemer din orice joc, și poate din orice viață — și este momentul pe care nicio notare nu-l surprinde.

Tăietura o păstrează. Privirea ei este coborâtă, aproape închisă; nu pare o persoană care calculează, ci una care ascultă. Florile rămân proaspete, sticla rămâne întreagă, iar un ceas pictat poate rula la infinit fără ca timpul ei să fi terminat.

Unde apare de fapt titlul. A trace este ceea ce rămâne după ce a trecut ceva: nu rezultatul, ci semnul unei mâini. Niciodată nu vom ști dacă ea a câștigat. Știm doar că a fost aici și că a ezitat frumos.

De ce merită prețul

Aceasta este o pictură de scară mare, de dimensiunea unui muzeu (200 x 150 cm), în format portrait, din seria expresionistă a lui Bertermann din 2026. Pentru colecționari, lucrările din anul de deschidere al unei noi serii poartă un marker de proveniență semnificativ, iar „Trace” este o pictură cu două straturi: o figură contemporană în culoare expresionistă încărcată pe suprafață, iar dedesubt unul dintre marile genuri vechi ale academiilor, natura static vanitas, purtat în prezent fără niciun craniu sau lumânare.

Este, de asemenea, contraponderea naturală a lui „Gambit” din aceeași serie — același format, aceeași masă, același joc. În „Gambit” un tânăr privește în sus de la tablă și direct spre privitor; în „Trace” o tânără privește în jos și înăuntru și nu ne observă deloc. Un tablou despre adversar, celălalt despre timp. Așezate alăturat, cele două pânze se completează reciproc; de una singură, „Trace” ține un perete cu o prezență liniștită, aproape devoțională.

Din punct de vedere tehnic, pânza este construită în două mișcări separate, ceea ce reprezintă metoda din spatele lucrării figurative a lui Bertermann. În primul rând solida fundație: noaptea albastră închisă, masa verde mentă, tabloul verde închis și masele portocalii, ocru-urilor și verzi ale veșmântului ei fiind așezate cu pensule grosiere, largi, care păstrează mișcarea brațului vizibil și nu stabilesc nimic precis. Apoi desenul: creta de ulei trece peste acel teren vopsit și setează contururile — ochii coboară, sprâncenele și gura în albastru închis, șuvițele negre ale părului adunat, conturul alb al mâinii plutitoare, piesele de șah translucide, cele două cadrane ale ceasului de șah și liniile slabe ale tablei. Linia desenată nu urmează solul vopsit de sub ea; stă deasupra lui și își păstrează autoritatea proprie. Și respectă aceeași regulă pe care femeia o ezită încă: odată ce o linie de cretă de ulei a atins pânza, contează. Nimic nu se șterge. Libertate dedesubt, precizie deasupra — instinctul unui arhitect pentru structură înnăscut, care susține poftele expresioniste pentru culoare.

Descriere vizuală & condiție

Compoziția arată o tânără așezată în spatele unei mese de șah, văzută de deasupra taliei, capul înclinat spre tablă. Fața ei este pictată într-un albastru pal și alb, cu ochii coborâți, sprâncenele, nasul și gura desenate în cretă de ulei albastru închis fin. Părul ei închis este adunat deasupra capului în șuvițe negre largi, colorate cu flori galbene, portocalii și roșii. Poartă o robă înfășurată, decolteu în V, pictată în vermilion, portocaliu, ocru și galben cu accente verzi și albastre, și cruce de linii de cretă de ulei negre; la stânga mâneca se topește în tușe deschise de portocaliu și roșu.

Mâna ei dreaptă, pală albastru și contur de cretă de ulei alb, atârnă deschis deasupra tablei, degetele îndreptate în jos spre piesele. Tabla este un teren verde închis spre negru, traversat de linii de grilă decorative de portocaliu și albastru. Pe ea stau piese de șah pictate ca forme translucide gri și albe, cu contururi albe de cretă de ulei și accente mici portocalii și roșii. Pe marginea dreaptă a mesei se află un ceas de șah albastru cu două ceasuri rotunde albe, mânere roșii și rame galbene, conturat în cretă de ulei neagră.

suprafața mesei este o bandă de vopsea verde mentă și turcoaz care traversează pânza; fundalul este un teren profund de albastru închisb și ultramarin, luminescând spre cobalt și turcoaz la marginea superioară. Culorile se scurg și se contopează vizibil; perspectiva și anatomia sunt intenționat distorsionate pentru a prioritiza greutatea emoțională în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în cretă de ulei galbenă în colțul din dreapta jos.

Lucrarea este neînrămată și neatârnată. Condiția este excelentă. Toate imperfecțiunile de suprafață sunt intenționate și integrale în procesul artistului.

Context / context artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresioniste figurative contemporane, concentrându-se pe stări de ființă, mai degrabă decât pe simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026 a plasat figura umană în scenarii încărcate de culoare, bazându-se direct pe moștenirea expresionismului german: perspectivă încovoiată, culoare intensă, o suprafață menținută în mod deliberat fluidă, și o linie trasă care rămâne vizibil deasupra acesteia.

Două tradiții vechi se întâlnesc pe acest șevalet. Natura static vanitas așează ceasuri, flori și sticlă pe o masă ca o amintire tăcută a cât de scurt este totul. Șahistul, pe de altă parte, a devenit una dintre imaginile preferate ale minții în acțiune — iar în Evul Mediu târziu, a jocului pe care nimeni nu-l poate câștiga.

„Trace” le întâlnește pe amândouă la aceeași masă și elimină ceea ce le făcea zgomot: nu există craniu, Moartea nu apare, niciun adversar vizibil. Ceea ce rămâne este o femeie, o mână care nu s-a hotărât încă, și un ceas care funcționează doar în timp ce ea gândește. Nu este o pictură despre pierderea timpului. Este o pictură despre faptul că momentul dinaintea unei decizii este momentul cel mai viu care poate exista — și că el este întotdeauna primul lucru care dispare.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unică
Acrilic și cretă de ulei pe pânză
Dimensiuni (H x L): 200 x 150 cm
Semnat de artist pe față și pe verso
Certificat de autenticitare inclus
Expediere rulată (fără ramă sau presiune)
Ambalare profesională și livrare în întreaga lume cu companii de transport premium precum UPS.

T canvas include o margine albă continuă de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) de fiecare parte în afara suprafeței pictate. Această margine permite ca opera să fie exercitată din nou pe brațe de întindere de calitate muzeală, până la 6 cm adâncime, rezultând într-o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie, fără a necesita o ramă decorativă.

Vă rugăm să rețineți că opera este vândută neînrămată și fără bare de amprentare. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă conform preferințelor cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului înscrise pe verso.

Vă rugăm să observați în ceea ce privește vederile în cameră:

Unele fotografii arată pictura plasată digital într-un interior. Aceste vederi în camere sunt vizualizări generate de inteligență artificială, create doar pentru a oferi o impresie de scară și prezență — ele nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnate într-o cameră. Atât proporțiile dimensionale, cât și culorile prezentate pot diferi de original. Referințele de legare sunt dimensiunile menționate mai sus (H x L) și fotografia de studio a picturii în sine. De asemenea, rețineți că culorile pot apărea diferit în funcție de calibrarea ecranului.