Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

DESCRIERE

"Îngerul păzitor", aquaforte pe hârtie vergeliată, 12,7x17cm, aprox. 1639. Pe verso note cu creion și ex-libris neidentificat.

Opera reprezintă o scenă de o tandrețe profundă și intimitate: un înger înaintează însoțind un copil, ținându-l cu delicatețe de un braț și ghidându-i pașii. În timp ce copilul se încrede cu încredere în figura cerească, îngerul ridică cealaltă mână pentru a indica cerul, unde se conturează într-un mod delicat și evanescent chipurile a câtorva heruvimi. În această compoziție, artistul goleşte subiectul sacru de orice austeră ieraticitate pentru a-l împământări într-o dimensiune profund umană și familială. Înlocuind perfecțiunea rigidă asimilată în atelierul lui Guido Reni cu un naturalism mai intim și domestic, Cantarini învăluie protagoniștii săi în acea melancolie blândă care reprezintă adevărata semnătură stilistică și autonomă a poeziei sale.

Din punct de vedere tehnic și compoțional, placa confirmă castiga lui „Pesarese” ca unul dintre cei mai mari și inovatori aquafortisti ai secolului al XVII-lea european. Îndepărtându-se de formalismul rigid și de schițele academice ale epocii, Cantarini modelează figurile printr-un semn fluid, nervos și de o libertate extraordinară. Tragerea lui este răzlată, redusă, cu mare precizie pentru a lăsa albul foii să respire și să vibreze de lumină autonomă. Această tehnică permite gravurii să păstreze immediatitatea și prospețimea tipice unui schiț pe lângă mână, atingând o sinteză vizuală de o eleganță și o economie de mijloace fără egal. Tocmai această genialitate creativă, capabilă să transmită un suflu vital pe matricea de metal, face ca foi ca acesta să fie capodopere extrem de căutate, păstrate cu sfințenie în colecții private exclusive și în cabinetele de imprimare ale celor mai prestigioase instituții mondiale, de la Metropolitan la British Museum, până la Louvre și Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, cunoscut drept „Pesarese” (1612-1648), s-a format în Marche pentru apoi să ajungă la Bologna, în atelierul lui Guido Reni. Deși a asimilat classicismul maestrului, și-a elaborat o poetică total autonomă, înlocuind perfecțiunea sa puternică cu un naturalism mai intim, domestic și înmiresmat de o melancolie tandră, care a făcut subiectele sale profund umane.

Vârful absolut al artei sale rezidă totuși în gravură, domeniu în care s-a impus ca unul dintre cei mai mari și inovatori aquafortisti ai secolului european. Tehnica sa grafică a părăsit formalismul rigid al epocii pentru a îmbrățișa un semn fluid, nervos și de libertate extraordinară. Cu un tiraj rar și vibrant, Cantarini reușea să facă să vibreze lumina pe hârtia albă, redând immediatitatea și prospețimea schiței făcute cu mâna liberă, cu o eleganță și o economie de mijloace de neegalat.

Genialitatea plăcilor sale și a picturilor sale îl face astăzi protagonistul celor mai prestigioase colecții de artă din lume. Operele sale și foile sale gravate extrem de căutate sunt protejate în instituții precum Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina din Viena și British Museum, alături de a fi conservate cu sfințenie în cele mai exclusive colecții private internaționale.

RAPORTUL DE CONDIȚIE

Stare generală bună. Operă în întregime, cu traiectorie și imprimare proaspete și clar lizibile.

Expediere cu urmărire și asigurată, cu ambalaj adecvat.