Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

JOAN MIRÓ (1893–1983)

À Toute Épreuve, 1958 – Semnat manual –



Gravură color în lemn pe hârtie BFK Rives (cu filigran).
Foaie de dimensiuni: 52 × 38 cm, cu margini complete.
Editie de 125.
Semnat în creion în partea de jos la dreapta și numerotat la partea de jos la stânga: 41/125.
Tipărită de Fequet and Baudier, Paris.
Publicată de Gérald Cramer, Geneva, și Galerie Berggruen, Paris.

Această imprimare este pe deplin documentată și referențiată în catalogul raisonné oficial.
Jacques Dupin, Miró Engraver, Vol. I, 1928–1960, menționat și ilustrat ca nr. 235, pagina 154.

Descriere Istorică

À toute épreuve este unul dintre cele mai celebre cărți de artist din secolul XX: un proiect născut din prietenie, impulsionat de o ambiție nelimitată și finalizat cu o răbdare care a inspirat admirația tuturor celor care au asistat la creația sa.

Totul a început în 1929, când Paul Éluard a scris aceste poezii într-un moment de dublă pierdere: soția sa, Gala, l-a părăsit pentru Salvador Dalí, în timp ce Nusch, cu care începuse să se îndrăgostească, a intrat în viața lui. Aceste texte suprarealiste — fragmente, proverbe și licențe lirice — au fost publicate în 1930 de Éditions surréalistes. A fost în 1947, în timpul unei întâlniri cu editura din Geneva, Gérald Cramer, că ideea a răsărit de a le aduce în dialog cu opera lui Miró.

Miró a îmbrățișat proiectul cu o ardoare care i-a uimit pe toți. În 1948, i-a scris lui Cramer: „Sunt complet absorbit în această carte sacră; sper să creez ceva senzațional, cea mai importantă operă pe care am făcut-o în gravură în lemn de când era Gauguin.”

Inspirat de gravurile lui Gauguin și de printsuri japoneze, el a ales în mod deliberat acest mediu străvechi și solicitant, cioplind 233 blocuri de lemn și supunând lucrarea la 42.000 de impresii în presă la Atelier Lacourière din Paris. Întreprinderea avea să dureze unsprezece ani. Éluard, care a murit în 1952, nu a trăit să vadă cartea finalizată.

Ceea ce a realizat Miró aici depășește cu mult ilustrația în sensul tradițional. El nu citește poeziile pentru a le traduce; în schimb, el le poate spațiul, concentrându-se pe spațiul ocupat de cuvinte, ritmul lor vizual și tensiunea lor pe pagină. Gravura în lemn devine sculptură, culoarea devine limbaj, iar cartea devine un obiect artistic complet în care două viziuni poetice — cea a lui Éluard și cea a lui Miró — se scufundă una în cealaltă fără a se contopea vreodată pe deplin.

Această gravură în lemn color pe hârtie BFK Rives, semnată manual și numerotată de Miró, aparține ediției separate de imprimare publicate alături de cartea originală pentru colecționari. Listată ca Dupin 235, posează toată bogăția și profunzimea unei lucrări pe care istoricul de imprimare Riva Castleman a descris-o ca „una dintre cele mai originale și frumoase cărți ale secolului”.

Descriere Artistică

Această lucrare întruchipează spiritul și elementele tematice ale întregii serii. Împotrivit unui fundal gri închis, cu textură de lemn și nuanțe îndrăznețe de roșu și verde suprapuse în compoziția rectangulară, se formează un strat uniform, translucid.

Marginea vie a cercului roșu și forma verde sar de pe pagină cu o vitalitate remarcabilă, în timp ce zonele suprapuse se retrag în spațiu prin tonurile mai închise introduse de fundalul gri.

Evoacă un apus roșu strălucitor deasupra unui pârâu verde luminos; compoziția lasă posibilități nelimitate de interpretare.

Prin această lucrare, Miró demonstrează abilitatea de a sparge barierele și limitările tipografiei, prezentând un limbaj vizual cu totul propriu și exprimând bucuria de a da viață poeziei prin imagini.