Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Vând operă a celebrului artist contemporan cunoscut la nivel mondial, Richard Prince, în colaborare cu casa de modă, lifestyle și streetwear de lux americană Supreme.
Este vorba de o serigrafie pe placă de skateboard din 2007, produsă în 500 de exemplare.
Cea mai aparte particularitate este faptul că a fost semnată manual de artist, pe lângă semnătura imprimată, ceea ce este extrem de rar și transformă această lucrare într-un veritabil obiect de colecție.
Acest exemplar a fost achiziționat la un licitație a unuia dintre cei mai mari editori de plăci din lume, care colaborează cu cei mai mari artiști contemporani din lume: JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki și mulți alții.
Un exemplar identic semnat a fost vândut cu peste 3200€ în 2018, la o licitație într-o sală prestigioasă din Paris (veți vedea foto cu două plăci Richard Prince).

Richard Prince este una dintre referințele artelor vizuale contemporane, la același nivel cu prieteni și colegi ca Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, etc. În 2018 a colaborat cu casa de haute couture Dior, iar cota sa nu încetează să crească, ajungând la 12 milioane de dolari în 2021 într-o licitație la Hong Kong.

Photograf și pictor american, Richard Prince este una dintre figurile cele mai cunoscute ale scenei artistice internaționale de la apariția muncii sale în anii 1970. Operelor sale i-au fost dedicate expoziții în unele dintre cele mai prestigioase instituții internaționale, precum Whitney Museum din New York (1992), Kunsthalle din Zürich (2001), Guggenheim Museum din New York (2007), Kunsthaus din Bregenz (2014) sau, mai recent, Fondation Louis Vuitton (2018). Din octombrie 2019 până în ianuarie 2020, Richard Prince a prezentat expoziția Portraits la Muzeul de Artă Contemporană din Detroit. După o copilărie petrecută în apropiere de Boston, Prince se mută la New York la începutul anilor 1970 și obține un post la departamentul de arhive Time Life, unde este însărcinat să sorteze bucăți de presă pe subiect sau autor. Opera sa de decupare a ziarelor și revistelor îl determină să se intereseze de resturi reprezentate de reclame, anunțuri și benzi desenate, pe care le colecționează. Se intersectează atunci cu un grup de artiști – printre care Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine și John Baldessari – instalați în oraș. Practica lor de apropiere și deturnare a imaginilor publicitare și culturale din noua societate de consum se aliniază cu a lui. În cadrul unei expoziții intitulate Pictures în 1977, criticul și curatorul american Douglas Crimp teoretizează și califică această mișcare drept Pictures Generation. Practica profund postmodernă a lui Richard Prince constă într-o activitate de reciclare a culturii populare (precum a unor culturi marginale) și o deconstrucție, fină și adesea umoristică, a imaginarului american. În acest scop, Prince folosește imagini publicitare pe care le reproduit fotografiind din nou, decupând, măritând și/sau reorganizând în cadrul colajelor. Fotografii ready-made-urile își joacă rolul ca autorii și dreptul de autor, operele sale tind să dezvăluie și să ironizeze anumite stereotipuri care au modelat mitologia americană și au înrădăcinat imaginația colectivă. La începutul anilor 1980, devine cunoscut prin celebra sa serie Cowboys, derivată din campaniile publicitare Marlboro (1980-1984), idealizând virilitatea masculină, apoi mai târziu cu Gangs, concentrându-se asupra subculturii motocicliștilor și ale iubitelor lor cu un stil vestimentar lejer. Începând cu 1986, începe să picteze Joke Paintings, reproducând pe pânze glumele potache tipice culturii populare. În 2002 debutează celebra serie Nurses, dedicată asistentelor medicale erotizate și îngrijorătoare care populează literatura pulp americană. Obiecte de cult în Statele Unite, mașinile personalizate din anii 1960, pe care le redimensionează și apoi le retochează, îi inspiră, de asemenea, lucrări intitulate Car Hoods, oscilând între picturi și sculpturi.

Expediere în întreaga lume, bine protejată.