Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU Colecționari și Investitori de Artă

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGAȚI ÎN COLECȚIA DVS O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINTĂ, CAPABILĂ SĂ VALOREZE PRESTIȘIUL PATRIMONIULUI DVS ARTISTIC!

TRANSPORT GRATUIT ÎN TOATĂ LUMEA!!!

Opera va fi ambalată cu cea mai mare grijă și expediată gratuit oriunde în lume, fără costuri suplimentare de transport.

Expedierea va avea loc prin intermediul unui curier profesionist, cu ambalaj adecvat pentru a asigura protecția maximă a operei în timpul transportului.

✓ Expediere gratuită global
✓ Ambalaj profesional și sigur
✓ Expediere prin curier cu urmărire colet
✓ Fără costuri suplimentare de transport

- 225 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 90 recenzii certificate

www.zenerato.com

Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate - Dosar cu traseul profesional al artistului
PÂRȚIE UNICĂ PICTATĂ MANUAL 100% - dimensiuni totale incluzând rama 34x38,5x3,5 cm - acrilic, pigmenți metalizați și vopsele luminescente - se luminează în întuneric - 2026
Gata de a fi atârnată - splendidă ramă barocă din lemn de înaltă calitate, pregătită artisanal

PENTRU CELE MAI MULTE DESPRE COLECȚIONAREA UNA OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activând din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat de-a lungul timpului un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și distincții
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Acele picturi fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici renumiți și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato unesc tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționabil puternic.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru colecționar

AAchiziționarea unei opere de Gianfranco Zenerato înseamnă obținerea unui lucru original creat de un artist cu o carieră îndelungată, cu sute de distincții și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționabilă

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul zilnic, un mouse, este transfigurat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o anăgură. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artistul transformă funcționalitatea în simbol, redând prezentului o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
Posesoarea ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care unește estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a tranziției noastre de la omul analog la omul digital.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări în afara UE sunt posibile, însă, din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un parcurs artistic care l-a condus la participarea la peste 600 de evenimente de artă, primind distincțiuni naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de seamă din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii din partea unor cunoscuți specialiști ai domeniului artelor:

Gianfranco Zenerato intră în acea comunitate de artiști din anii șaptezeci, trimițătoare de avertismente față de societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este un purtător al unui avertisment pullul, unde înfrângerea omului poate reprezenta și a doua intrare într-o atau de răscumpărare laică. Este vorba despre o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care, cu talento, poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă cum această imagine emblematică emană un fel de invitație la meditare asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea actuală, care ne scapă de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător și totuși explicit, dialogul dintre simplitatea cromatică și armonia formelor evidențiază tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesant și inedit este amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narări semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei lumi imaginate fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor elaborări mentale. Construcțiile sale imaginare ar putea, așadar, să confrunte critica în a-l defini drept un surrealist. Nu este adevărat, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop totuși comunicativ și puternic simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care explorează aceste mesaje rămâne de descifrat ce înseamnă pentru autor. El joacă cu simboluri și paranteze și se distrează să deruteze coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletirea unei povești camuflate în irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate enormă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, escritura criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic dar și literar și metanarativ. Presa pictorul să identifice un nou univers vizual, să examineze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra câtă drept de cetățenie mai are arta în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să plaseze viziunea sa într-un prezent ce „ privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o notificare mesajul ce iese în evidență de pe pânza ce învăluie viziunea sa generală. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul e pe cale să se scurgă, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu se rupă legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezate în pământul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulisse călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, alterează sau guvernează soarta noastră. Înainte către viitor omul-artist întreprinde această călătorie cu putere și determinare, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, deci, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel renaște ciclicitatea în care călătoria este acest chemare veșnic la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul celui/celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există acest omagiu temporal circular, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, eu naște îndoieli și temeri, timpii cotizanți se deformează și își asumă înțelesuri diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol pentru că este aproape o pierdere de identitate. La plecare, trebuie să înfruntăm separarea de „veșnicul sine” alături de obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este oricum libertate și chiar dacă este limitată pentru că se îndreaptă spre necunoscut, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centripetă; fluxul expansiunii este direcția în care se merge, în timp ce nucleul contracției este direcția din care vine și în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima deplasării, cu ritmuri, zgomote, timp, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape prăbușită deoarece însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca o pierdere a identității, o rezoluție dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasupuse de cele tehnologice.
Devine esențial, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi în ceva cunoscut și vechi unde chiar „iluzile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea reflexia într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă să estompezi temporar acele oglinzi, în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a Sinelui. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a unghiurilor de vedere, atât proprii, cât și ale altora. Ne vom pierde și apoi ne vom regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Autorul, pornind de la trecutul clasic, cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istoricit, depune cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergent, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica lui erudită energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în luminozitate și puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensivă a energiei sale expresive de variabile ale postmodernismului citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective-caravaggesce ... și psihologie modernă de sorgine post-Renașterii (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra claviatura poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanarea cursului evoluției sale infinite imaginate, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interesantă este, apoi, cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, totul armonizat printr-un joc cromatic splendid.

Artiștul al rigoului și al modernității
Aflorare de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își expun ceea ce au de spus într-un mod care pare să nu fi fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să pornim de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, adică că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care încearcă să-și cucerească propria individualitate, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți, oricine are dreptul să se emoționeze în fața unei opere de artă, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-un gest, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează monotonie a lumii care ne înconjoară. Dintre acești norocoși, trebuie să-l includem cu siguranță pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțin, care face din minuțiozitate, rigurozitate și fantezie un stil pictural care, deși amintește mintea maeștrilor trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor mari o tehnică impecabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel strop de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o excepție pe scena artistică națională.

Ghirlande de flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți înalți de marmură uzată de ani și desenați adesea de desenuri amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de conectare între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins la asfințit când razele verzi salută soarele și dau bun venit lunii, iese cu putere în evidență ceea ce Zenerato condamnă pe plăcile de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vie care străbate de la roșu, la galben, la verde, și la toate tonurile mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că a creat un stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă cu ea.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler