Martin Parr - Luxury - 2009

FOTOGRAFIE REUȘITĂ ÎN STILUL TYPIC ȘI LEGENDAR AL lui MARTIN PARR.

Martin Parr (1952-2025) este un faimos fotograf britanic a cărui carieră se întinde pe trei decenii. A publicat peste 80 de cărți, printre care Bad Weather, The Last Resort, Signs of the Times, Home and Abroad, Think of England, Life’s a Beach și, în cele din urmă, Black Country Stories. Președinte al Magnum Photos, și-a expus lucrările în întreaga lume și a realizat numeroase expoziții.

TRUE FIRST ORIGINAL ENGLISH EDITION (publicată și în alte limbi).

EXCELENT, CA NOI ȘI NEFOLOSIT ȘI ÎN LECTURĂ NĂUTRĂ.

Ai ajuns în locul potrivit!
Aceasta este cea mai nouă ediție a AUNCUNULUI VÂNZĂRII SINGLE-SELLER-AUCTION de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).

Prezintă o selecție personală de best-of internaționale de FOTO-ALBUME din colecția mea PRIVATĂ și din ACHIZIȚII RECENTE.

"În epitafiu său despre epoca consumului și a bogăției, Luxul prezintă fotografii realizate de Martin Parr în cinci ani de observare a bogaților și a celor faimoși în adunări internaționale lăcite cu șampanie. Într-o serie atât sardonică, cât și afectuoasă față de victimele luxului, subiectele lui Parr includ petreceri, curse de cai și evenimente notabile. Cu copertă faux croc- piele și margini aurite, Luxul este suvenirul perfect al erei înaintea spargerii bulei. Cuvântul înainte de Sir Paul Smith, un designer de modă de vârf și admirator al fotografului, face o cerere plină de umanitate despre o nouă smerenie. Martin Parr, o figură influentă și recunoscută în lumea fotografiei, a fost un observator satiric al vieții contemporane. Autorul a peste 30 de cărți despre fotografie, munca sa face parte din colecții ale marilor muzee din întreaga lume." (din partea editurii)

Ca întotdeauna, 5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Chris Boot, Londra. 2009. Primul bec, prima imprimare.

Carte groasă. 255 x 255 mm. 112 pagini. Text: Paul Smith. Text în engleză.

Condiție:
Interior și exterior ca nou și nefolosit; excelent, foarte proaspăt și impecabil, fără semne ale unui proprietar anterior și fără pete de dea fixare. Cu cea mai mică urmă de uzură, fără defecte remarcabile. Per total aproape mint, aproape perfect.

Ghid Martin Parr – într-o stare minunat proaspătă și impecabilă.

"Martin Parr a fost un fotograf documentar britanic, fotojurnalist și colecționar de photobooks. Este cunoscut pentru proiectele sale foto care au o privire intimă, satirică și antropologică asupra aspectelor vieții moderne, în special documentând clasele sociale din Anglia și, pe scară mai largă, bogăția lumii occidentale.
Proiectele sale majore au fost comunități rurale (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) și Common Sense (1995–1999).
Din 1994, Parr a fost membru al Magnum Photos. A publicat în jur de 40 de photobooks solo și a fost prezent în aproximativ 80 de expoziții la nivel mondial – inclusiv expoziția internațională itinerantă ParrWorld și o retrospective la Barbican Arts Centre, Londra, în 2002.
Fundația Martin Parr, înființată în 2014 și înregistrată ca organizație caritabilă în 2015, a deschis spații în orașul său natal, Bristol, în 2017. Găzduiește propriul său arhivă, colecția sa de fotografii britanice și irlandeze realizate de alți fotografi, și o galerie.
Născut în Epsom, Surrey, Parr a dorit să devină fotograf documentar încă de la paisprezece ani. Își amintește de bunicul său, George Parr, un fotograf amator și membru al Royal Photographic Society, ca o influență timpuriu. S-a căsătorit cu Susan Mitchell iar împreună au un copil, Ellen Parr (născută în 1986). Parr a fost diagnosticat cu cancer în mai 2021.
Parr a spus despre fotografia sa:
"Lucrul fundamental pe care îl explorez în mod constant este diferența dintre mitologia locului și realitatea sa. ... Amintește-ți că fac fotografii serioase, mascate în divertisment. Asta face parte din mantia mea. Fac imaginile acceptabile ca să îți găsesc publicul, dar în adâncul meu există, de fapt, mult ce se întâmplă, ce nu este scris clar în fața ta. Dacă vrei să-l citești, îl poți citi.
Estetica lui Parr este apropiată, prin utilizarea unei lentile macro, și folosind culoare saturată, rezultat al tipului de film și/sau al folosirii unui bliț inelar. Acest lucru îi permite să pună subiectele 'sub microscop' în propriul lor mediu, oferind spațiu să își expună viața și valorile în moduri care deseori implică umor inadvert. Tehnica lui, așa cum se vede în cartea sa Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), s-a spus că lasă privitorii cu reacții emoționale ambigue, neștiind dacă să râdă sau să plângă.
Parr a studiat fotografia la Manchester Polytechnic din 1970 până în 1972 împreună cu contemporanii Daniel Meadows și Brian Griffin. Parr și Meadows au colaborat la diferite proiecte, inclusiv lucrând la Butlin’s ca fotografi itineranți. Au fost parte a unei noi valuri de fotografi documentari, „un grup britanic neîmbrăcat, care, deși nu s-a autointitulat, a devenit cunoscut în diferite feluri ca 'Young British Photographers', 'Independent Photographers' și 'New British Photography'."
În 1975 Parr s-a mutat în Hebden Bridge, West Yorkshire, unde și-a finalizat primul său adevărat muncă. A fost implicat în Albert Street Workshop, un centru pentru activități artistice cu o cameră obscură și spațiu de expoziție. Parr a petrecut cinci ani fotografiind viața rurală din zonă, concentrându-se pe capelele metodiste (și câteva baptiste) non-conformiste, un punct central pentru comunitățile agricole izolate care, la începutul anilor 1970, se închideau. A fotografiat în alb-negru, pentru natura sa nostalgic și pentru coerența cu aspectul său festiv al acestei activități trecute. De asemenea, în acea perioadă fotografii erau obligați să lucreze în alb-negru pentru a fi luați în serios, culoarea fiind asociată cu fotografia comercială și de tip snapshot. Seria sa The Non-Conformists a fost expusă pe larg la acea vreme și publicată ca o carte în 2013. Criticul Sean O'Hagan, în The Guardian, a spus: „Este ușor să uiți cât de atent observator a fost Parr ca fotograf alb-negru.”
În 1980 Parr s-a căsătorit cu Susan Mitchell și, pentru munca ei, s-au mutat în vestul Irlandei. A înființat o cameră obscură în Boyle, County Roscommon.
Primele publicații ale lui Parr, Bad Weather, publicată în 1982 de Zwemmer cu subvenție Arts Council, Calderdale Photographs (1984) și A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), toate conțin fotografii din nordul Angliei și Irlanda, în alb-negru. A folosit un Leica M3 cu obiectiv de 35 mm; pentru Bad Weather a trecut rapid la o cameră subacvatică cu bliț.
În 1982 Parr și soția lui s-au mutat în Wallasey, Anglia, iar el a început să lucreze exclusiv în culoare, inspirat de lucrările fotografilor americani de culoare, în special Joel Meyerowitz, dar și William Eggleston și Stephen Shore, precum și britanicii Peter Fraser și Peter Mitchell. Parr a scris că „L-am întâlnit și pe cartoanele postale ale lui John Hinde când lucram la Butlin’s la începutul anilor 70 și culoarea saturată a acestora m-a influențat enorm.” În verile anilor 1983, 1984 și 1985 a fotografiat oameni din clasa muncitoare la malul mării în apropiata New Brighton. Această lucrare a fost publicată în volumul The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) și expusă în Liverpool și Londra.
Deși John Bulmer a inițiat fotografia documentară în culoare a Marii Britanii din 1965, Gerry Badger a comentat despre The Last Resort.
Este greu, din perspectiva aproape a unui sfert de secol, să subestimezi semnificația The Last Resort, atât în fotografia britanică, cât și în cariera lui Martin Parr. Pentru ambele, a reprezentat o schimbare seismică în modul de bază al expresiei fotografice, de la monochrom la culoare, o schimbare tehnică fundamentală care a pregătit dezvoltarea unui nou ton în fotografia-documentar.
Karen Wright, scriind în The Independent, a spus: „A fost atacat de unii critici pentru supravegherea sa a claselor muncitoare, dar privind aceste lucrări, vezi doar ochiul neclintit al lui Parr surprinzând adevărul unei clase sociale care îmbrățișează timpul liber în orice formă disponibilă.”
În 1985 Parr a îndeplinit o chemare pentru Documentary Photography Archive din Manchester pentru a fotografia oameni în supermarketuri din Salford, Retailing in the Borough of Salford, care se află acum în arhivă.
El și soția lui s-au mutat la Bristol în 1987, unde trăiesc încă. În 1987 și 1988 a finalizat următorul său amplu proiect despre clasa mijlocie, care în acea perioadă devenea tot mai înstărită sub Thatcherism. A fotografiat activități ale clasei mijlocii, cum ar fi cumpărăturile, petrecerile de seară și zilele deschise ale școlii,[29] în principal în jurul Bristolului și Bath, în sud-vestul Angliei. A fost publicat ca următorul său volum The Cost of Living (1989) și expus în Bath, Londra, Oxford și Paris.
Volumul său One Day Trip (1989) conținea fotografii realizate în timpul unei croaziere cu alcool în Franța, o comision din Mission Photographique Transmanche.
Între 1987 și 1994 Parr a călătorit la nivel internațional pentru a realiza următorul său mare serial, o critică a turismului de masă, publicat ca Small World în 1995. O ediție revizuită cu fotografii suplimentare a fost publicată în 2007. A fost expus în 1995–1996 în Londra, Paris, Edinburgh și Palma de Mallorca, în Spania, și a continuat să se prezinte în diferite locații de atunci încolo.
A fost profesor vizitator de fotografie la University of Art and Design din Helsinki între 1990 și 1992.
Între 1995 și 1999 Parr a realizat seria Common Sense despre consumerismul global. Common Sense a fost o expoziție de 350 de printuri și o carte publicată în 1999 cu 158 de imagini. Expoziția a avut premiera în 1999 și a fost organizată în 41 de locații din 17 țări. Imaginile ilustrează minutiozitatea culturii consumului și au ca scop arătarea modurilor în care oamenii se distrează. Fotografiile au fost realizate cu film de 35 mm ultra-saturat pentru culorile sale vii și intensificate.
Parr s-a alăturat Magnum Photos ca membru asociat în 1988. Votul pentru includerea sa ca membru cu drepturi depline în 1994 a fost DIVIZIV, cu circularea unei cereri de către Philip Jones Griffiths către ceilalți membri să nu-l accepte. Parr a obținut majoritatea de două treimi printr-un singur vot. Apartenența la Magnum i-a permis să lucreze în fotografia editorială și în fotografia de modă editorială pentru Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. și Madame Figaro.
În 2014 Parr a fost ales președinte al Magnum Photos International, funcție pe care a deținut-o timp de 3,5 ani până în 2017.
Parr este un colecționar și critic de photobooks. Colaborarea sa cu criticul Gerry Badger, The Photobook: A History (în trei volume) acoperă mai mult de 1.000 de exemple de photobooks din secolul al XIX-lea până în prezent. Primele două volume au necesitat opt ani pentru a fi completate. Retrospectiva Tate Modern a lui Daido Moriyama, în Londra, a inclus multe cărți Moriyama împrumutate de Parr, expuse în vitrine.
Parr colecționează, de asemenea, cărți poștale, fotografii și diverse alte obiecte din cultura vernaculară și populară, cum ar fi tapetul, ceasuri Saddam Hussein și cărți de publicitate pentru prostituate din cutiile telefonice (obiecte cu o fotografie pe ele). Aici, de asemenea, obiecte din colecțiile sale au fost folosite ca bază pentru publicații și expoziții. Din anii 1970, Parr a colectat și promovat cărți poștale tărăpănate produse între anii 1950 și 1970 de John Hinde și echipa sa de fotografi.
Parr a fost director artistic invitat pentru festivalul Rencontres d'Arles din 2004, curator invitat pentru expoziția New Typologies la New York Photo Festival din 2008, și curator invitat la Brighton Photo Biennial în 2010, pe care l-a numit New Documents. Criticul Sean O'Hagan, scriind în The Guardian, a spus: „Înapoi în 2004, a fost invitat de organizatorii festivalului anual Rencontres D'Arles să fie curator invitat. Festivalul Arles din acel an, în amploarea și ambiția lui, rămâne standardul după care au fost evaluate toate Rencontres ulterioare."
Parr a fost director artistic al nou înființatului Bristol Photo Festival, programat să se deschidă în 2021. Cu toate acestea, în iulie 2020 a demisionat, din cauza implicării sale într-o reeditare din 2018 a photobook London de Gian Butturini, după o campanie a unui student de antropologie de la University College London, care a numit drept RACIST o asociere de fotografii din el.
Fundația Martin Parr a fost înființată în 2014. A deschis sediile în Bristol în octombrie 2017. Fundația găzduiește propriul său arhivă, și colecția sa de negative și machete de cărți realizate de alți fotografi — în principal fotografiere britanice și irlandeze, precum și lucrări ale mai multor fotografi din străinătate care au fotografiat în Marea Britanie. Există o galerie deschisă publicului — prima ei expoziție a fost Black Country Stories a lui Parr — iar aceasta este un centru pentru discuții, proiecții și evenimente. Fundația este situată în Paintworks în sud-estul Bristolului. Parr este principala sursă de venit a Fundației." (Wikipedia)