Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CĂUTĂM CATALOG ÎNALT IMPORTANT, oferind O PRIVIRE FANTASTICĂ asupra aproape tuturor ephemera și cataloagele semnate de Bernd (Bernhard) și Hilla Becher, cuplul de fotografi și artiști germani cu influență majoră - în STARE NOUĂ-NOUTĂ.

Limitat la doar 1000 de exemplare.
RAR și CĂUTAT-DESTUL DE MULT.

NOU, mint, nepublicat - COPIE PENTRU COLECTOR.

V-ați oprit în locul potrivit!
Aceasta este cea mai nouă ediție a LICITAȚIEI UNICA-CU-POPULARITATEA SUPERIOARĂ de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
Prezentând o selecție personală de top din ALBUMURI INTERNAȚIONALE DE FOTOGRAFIE din COLECȚIA MEA PRIVATĂ și din ACHIZIȚII RECENTE.

Împărțit în două părți:
- Partea I: 1964-1977 ( reviste, cataloage expoziții, cărți de invitații, afișe)
- Partea a II-a: 1970-2010 (cărți monografice)

O CARTE DE REFERINȚĂ IMPERIOASĂ, LITERATURĂ SECUNDARĂ -
pentru orice colecționar ambițios în general și bineînțeles în special pentru toți colecționarii Becher.

Becherii - faimoși pentru cărțile lor de artist (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).

Becherii - creatorii „Anonyme Skulpturen”.
Prima carte a Becherilor este considerată CA UNA DINTRE CELE MAI INFLUENTE CARTE DE FOTOGRAFIE VĂZUTE ÎN TIMP (Andrew Roth, Book of 101 Books, paginile 194/195; Martin Parr, The Photobook, pagina 266).

Becherii - faimoși pentru „Becher-Class” sau „Becher - School”.

Becherii - Profesorii lui Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth și alții.

„Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născuți Wobeser (1934-2015), au fost artiști conceptuali și fotografi germani care au lucrat ca un cuplu colaborator. Ei sunt cel mai bine cunoscuți pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau tipologii, ale clădirilor industriale și structurilor, adesea organizate în grile. Ca fondatori ai ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „școala Becher” sau „școala de fotografie din Düsseldorf”, au influențat generații de fotografi documentariști și artiști din Germania și din străinătate. Au primit premiul Erasmus și Premiul Hasselblad.

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf la mijlocul anilor 1970 sub influenții fotografi Bernd și Hilla Becher.
Cunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană a anilor 1920 Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate), fotografiile Becherilor erau imagini clare, alb-negru ale arhetipurilor industriale (backe de praf, turnuri de apă, buncăre de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea dastea – aplicând posibilități tehnice noi și o viziune personală și contemporană, în timp ce au păstrat metoda documentară pe care profesorii lor au propus.

Ca întotdeauna, 5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și transport combinat în întreaga lume.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Copertă moale (așa cum s-a emis). 290 x 290 mm. 66 pagini. Numeroase ilustrații. Text în franceză și engleză.

O privire minunată asupra „Ephemera and Catalogues” de Bernhard și Hilla Becher - în stare perfectă.

„Bernd Becher s-a născut la Siegen. A studiat pictura la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart între 1953 și 1956, apoi tipografia sub îndrumarea lui Karl Rössing la Kunstakademie Düsseldorf între 1959 și 1961. Hilla Becher s-a născut în Potsdam. Înainte de a studia fotografia la Kunstakademie Düsseldorf între 1958 și 1961, ea a finalizat un Ausbildung ca fotograf în orașul ei natal Potsdam. Cei doi au început să lucreze ca fotografi freelance pentru agenția de publicitate Troost în Düsseldorf, concentrându-se pe fotografie de produs. S-au căsătorit în 1961.
Întâlnindu-se ca studenți la Kunstakademie Düsseldorf în 1957, Bernd și Hilla Becher au colaborat pentru prima dată la fotografierea și documentarea arhitecturii industriale germane dispărute în 1959. Valea Ruhr, unde familia Becher lucrase în industriile siderurgică și minieră, a fost focalizarea inițială. Ei au fost fascinați de formele similare în care anumite clădiri au fost proiectate. După ce au adunat mii de fotografii ale fiecărei structuri, au observat că diferitele edificii – turnuri de răcire, rezervoare de gaz și buncăre de cărbune, de exemplu – împărtășeau multe calități formale distinctive. În plus, i-a intrigat faptul că atât de multe dintre aceste clădiri industriale păreau să fi fost construite cu multă atenție la design.
Împreună, Becherii au fotografiat mai întâi cu o cameră 6x9 cm și apoi (după 1961) în mare parte cu o cameră monorail de format mare Plaubel Peco 13x18 cm (5x7 inch). Ei au fotografiat aceste clădiri din mai multe unghiuri, dar întotdeauna cu un punct de vedere „Obiectiv” direct. Standarder-urile reglabile ale camerei monorail le-au permis controlul perspectivei pentru a menține liniile paralele în fotografiile lor. Ei au folosit o gamă de obiective de la 90 mm unghi larg la 600 mm teleobiectiv pentru a face subiecte similare să pară de dimensiuni similare, în ciuda faptului că nu au putut întotdeauna fotografia de la aceleași distanțe. Au ales să lucreze în alb-negru atât din cauza capacității sale de a surprinde volumul în trei dimensiuni, fără distragerea culorii, cât și a fiabilității și costului materialelor color sensibilizate la acea vreme. După ce au lucrat cu plăci de sticlă 13x18 cm, au trecut la negative cu film de 25 ASA în jurul anului 1970. De obicei realizau două expuneri pentru fiecare vedere, cu un interval de expunere de la 10 secunde la un minut. Becherii împărțeau sarcinile laboratorului întunecat, cu Bernd dezvoltând negativele, iar Hilla realizând printurile. Pentru a face cerul să pară alb în printuri, deseori fotografiau în zile înnorate, dar optimizau iluminarea pentru fiecare subiect (folosind un filtru albastru când cerul era albastru), sau fotografiau devreme dimineața în anotimpurile primăvară și toamnă. Subiectele lor includeau case-rame (fără ramă de lemn), hambare, turnuri de apă, căi de cărbune, turnuri de răcire, elevatoare de cereale, buncăre de cărbune, cuptoare de cocs, rafinării de țiței, furnale, rezervoare de gaz, silozuri de depozitare și depozite. La fiecare amplasament, Becherii au creat, de asemenea, fotografii de peisaj ale întregii fabrici, care poziționează structurile în contextul lor și arată cum se raportează între ele. Ei au exclus orice detaliu care ar fi atras atenția de la tema centrală și au construit în schimb comparații de unghi de vedere și iluminare prin care privitorul este ghidat către modelul structural de bază al imaginilor comparate. Acest principiu, care seamănă cu filosofia stâlpului nou din mișcarea New Topographics, este evident în cele două serii publicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten și Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, în care imaginile sunt contrastate în grupuri de trei. Un alt proiect timuriu, pe care îl urmau timp de aproape două decenii, a fost publicat ca Framework Houses (Schirmer/Mosel) în 1977, un catalog vizual al tipurilor de structuri, o abordare care a caracterizat o mare parte din activitatea lor.
În a atrage atenția asupra dimensiunii culturale a arhitecturii industriale, munca lor a evidențiat, de asemenea, necesitatea conservarii acestor clădiri. La inițiativa cuplului, mina Zollern II/IV de la Dortmund-Bovinghausen în Ruhr, o structură de romantism istoric cu excepția hall-ului de mașini (Art Nouveau), a fost desemnată „monument protejat”.

Becherii au fotografiat și în afara Germaniei, inclusiv din 1965 clădiri în Marea Britanie, Franța, Belgia și mai târziu în Statele Unite. În 1966, au întreprins o călătorie de șase luni prin Anglia și sudul Țării Galilor, realizând sute de fotografii despre industria cărbunelui în jurul Liverpool-ului, Manchester-ului, Sheffield-ului, Nottingham-ului și Valea Rhondda. În 1974, au călătorit în America de Nord pentru prima dată, vizitând situri în New Jersey, Michigan, Pennsylvania și sudul Ontario, prezentând o gamă de structuri industriale, de la exploatarea cărbunului la turnuri de înfășurare din lemn.
Becherii au expus și publicat prints-uri gelatin-silver single-image, grupate după subiect, într-o rețea de sase, nouă sau cincisprezece. Până la mijlocul anilor 1960, Becherii au stabilit modul de prezentare preferat: imaginile structurilor cu funcții similare sunt apoi afișate alăturat pentru a invita spectatorul să compare formele și designul pe baza funcției, idiosincrasiilor regionale sau vârstei structurilor. Becherii au folosit termenul „tipologie” pentru a descrie aceste seturi ordonate de fotografii. Titlurile lucrărilor sunt concise iar legenda indică doar timpul și locul. Între 1989-1991, pentru o expoziție la Dia Art Foundation din New York, Becherii au introdus un al doilea format în opera lor: imagini individuale mai mari – 24 by 20 inch – prezentate separat, nu ca machete în grilă.

În 1976, Bernd Becher a început să predau fotografie la Kunstakademie Düsseldorf (problemele de politică au împiedicat numirea în paralel a Hilla), unde a rămas în facultate până în 1996. Înaintea lui, fotografia fusese exclusă din ceea ce era în mare parte o școală pentru pictori. El a influențat elevi care au făcut ulterior nume în lumea fotografiei. Printre foștii săi elevi se numărau Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte și Elger Esser. Bernd a murit în Rostock.

După moartea lui Bernd Becher, văduva sa Hilla a continuat să reunească lucrările lor, folosind în principal fotografii existente.

Becherii au avut prima expoziție într-o galerie în 1963 la Galeria Ruth Nohl din Siegen. Opera lor a devenit mai bine cunoscută în Statele Unite odată cu publicarea cărții lor Anonyme Skulpturen (Sculpturi Anonime) în 1970. Becherii au fost prezentați la George Eastman House și în expoziții solo la Sonnabend Gallery, New York, în 1972. În 1974, Institute of Contemporary Arts, Londra, a organizat o expoziție a lucrării lor, care a vizitat Regatul Unit. Cuplul a fost invitat să participe la Documenta 5, 6, 7 și 11 la Kassel în 1972, 1977, 1982 și 2002, și la Bienalul de la São Paulo în 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, a organizat o retrospectivă a lucrării artiștilor în 1981. În 1985 artiștii au avut o mare expoziție de muzeu, care a călătorit la Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Paris și Musée d'Art Moderne de la Liège, Belgia. În 1991 artiștii au câștigat premiul Leone d'Oro pentru sculptură la Biennale di Venezia. Instalația de la Veneția a fost reworkuită mai târziu în 1991, într-o expoziție retrospectivă la Kölnischer Kunstverein, Köln. Instalația Typologies a fost expusă în 1994 la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, și la Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte din Münster. Alte retrospective ale operei cuplului au fost organizate de Sammlung Photographische/SK Stiftung Kulture în Köln (1999 și 2003), Centre Georges Pompidou în Paris (2005) și Museum of Modern Art din New York (2008).

În 2014, Hilla Becher a curatoriat „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” la Bruce Silverstein Gallery din New York. Spre deosebire de expozițiile anterioare, imaginile arhitecturale ale Becherilor au fost afișate ca „portrete” singulare, în timp ce fotografiile lui Sander despre oameni au fost reprezentate ca grile tipologice. În 2022, Metropolitan Museum of Art a găzduit o retrospectivă majoră a operei lor fotografice, care a primit recenzii de tip blockbuster din partea criticilor de artă de seamă.

Școala Becher a influențat o serie de fotografi germani (în mare parte) printre care sunt: Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg și Petra Wunderlich. Fotograful canadian Edward Burtynsky a fost, de asemenea, inspirat de cuplu și lucrează într-un mod similar. Pe lângă calitățile sale documentare și analitice vitale, proiectul pe termen lung al Becherilor a avut și un impact considerabil asupra Minimalismului și Artei Conceptuale începând cu anii 1970.

Cea mai mare preț atins de unul dintre lucrările cuplului a fost atunci când Water Towers (1972), o grilă de nouă fotografii, a fost vândută cu 441.940 USD la Sotheby’s Paris, la 15 noiembrie 2015."