Elizabeth (XX) - Santuario Onírico





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Santuario Onírico este o pictură în ulei pe pânză a artistei Elizabeth (XX) din Spania, creată după 2020, în stil suprarealist, 70 × 50 cm, multicolor, ediţie originală.
Descriere de la vânzător
O lucrare de artă a artistei Elizabeth realizată prin tehnica ulei pe pânză de înaltă calitate profesională.
Dimensiune 50 x 70 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va efectua prin companiile United Parcel Service (UPS) pentru Spania și Europa, iar prin FedEx pentru restul lumii.
Lucrarea va fi înrulată și protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, este necesar un interval de trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de curierat.
Piesa vă va sosi în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
Pictorița cubaneză Elizabeth (formare profesională), rezidentă și activă în Havana, dezvoltă o serie de peisaje onirice în care arhitectura casnică se așază pe stânci suspendate și echilibre imposibile. Compozițiile sale — între marea și cerul — propun o reflecție poetică asupra refugiului, memoriei și fragilității a ceea ce poate fi locuit. Cu o gestionare atmosferică a cerului și o paletă vibrantă de albastre, rozuri și verzi, artista creează scene de intensă luminozitate emoțională: ferestre aprinse, șeminee fumegânde, scări care urcă, copaci care înfloresc la înălțimi improbabile. Lucrarea combină precizia în detaliu cu expresivitatea în materia ei, realizând imagini de impact vizual și narativ puternic, capabile să coabiteze între contemplare și uimire.
Aceste piese ale Elizabeth creează un univers în care casa — acel simbol intim de refugiu — devine o idee poetică mai mult decât o arhitectură: apare răsucită, ancorată în stânci imposibile, echilibrându-se în turnuri de piatră, izolată în insule minimale, ca și cum lumea reală s-ar fi redus la esențial. Există o narațiune tăcută în fiecare scenă: scara care urcă spre necunoscut, fumul care iese dintr-un șemineu ca semnal de viață, ferestrele aprinse care întor una caldă ceea ce era îndepărtat, iar copacii care, chiar și la înălțimi improbabile, se deschid ca o promisiune de continuitate.
Tematica este, în fond, o metaforă despre apartenență și echilibru: „a locui” nu înseamnă doar a fi într-un loc, ci a-l susține. Elizabeth transformă peisajul într-o stare emoțională. Piatră — grea, străveche — apare lucrată cu volum și nuanțe, cu culori care trec de la violet la ocru și de la albastru adânc la verzi muștinoși, ca și cum fiecare stâncă ar ascunde memorie și timp. Deasupra, viața: acoperișuri roșii, lemn iluminat, frunziș luxuriant. Această tensiune între ceea ce este solid și ceea ce este fragil, între ceea ce este stabil și ceea ce este suspendat, este locul unde lucrarea respiră cu mai multă forță.
În planul cromatic există o decizie clară: ceruri ample, atmosferice, încărcate de nori care funcționează ca scenă și ca muzică. Culoarea nu se limitează la „a descrie”; interpretează. Albastrul devine ocean și, de asemenea, distanță; rozurile și portocaliile crepusculare aduc o melancolie luminoasă; verzii, din când în când intense, introduc speranță și prospețime. Pensula alternează între zone moi (ceruri și foi) și momente mai expresive în frunziș și piatră, unde se percepe plăcerea pentru contrast și pentru textură. Rezultatul este o imagine de o mare lizibilitate — aproape ca o poveste —, dar cu o profunzime simbolică care evită decorativul ieftin.
De asemenea, se remarcă sensul compozițional: Elizabeth știe să ghideze privirea cu trasee clare (scări, balustrade, diagonale ale coastei, curbe ale trunchiurilor) și să creeze centre de interes fără a supraîncărca. Păsările, valurile, pietrele din prim-plan sau detaliile ușilor și balcoanelor nu sunt accesorii: sunt semne care activează scena, „probe” mici de realitate într-o lume care își permite imposibilul. Această îmbinare de fantastic și adevăr emoțional situează aceste lucrări într-un teritoriu apropiat realismului magic pictural: un loc în care ceea ce este extraordinar nu surprinde, pur și simplu se întâmplă.
Această lucrare evocatoare, în ulei pe pânză, de estetică suprarealistă și ilustrativă, prezintă o căsuță rustică din lemn ridicată pe un turn impunător de stânci pliate, care se ridică deasupra unei mări de nori. Compoziția se evidențiază prin contrast cromatic vibrant, opunând frunzișul exuberant al unui mare copac în nuanțe roz magenta și carmin la albastrul intempestiv al cerului și la căldura aurie a luminilor casei. Un pod suspendat, o scară lungă și păsări mici în zbor completează scena, aducând o narațiune de visare, izolare poetică și fantezie imaginativă.
O lucrare de artă a artistei Elizabeth realizată prin tehnica ulei pe pânză de înaltă calitate profesională.
Dimensiune 50 x 70 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va efectua prin companiile United Parcel Service (UPS) pentru Spania și Europa, iar prin FedEx pentru restul lumii.
Lucrarea va fi înrulată și protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, este necesar un interval de trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de curierat.
Piesa vă va sosi în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
Pictorița cubaneză Elizabeth (formare profesională), rezidentă și activă în Havana, dezvoltă o serie de peisaje onirice în care arhitectura casnică se așază pe stânci suspendate și echilibre imposibile. Compozițiile sale — între marea și cerul — propun o reflecție poetică asupra refugiului, memoriei și fragilității a ceea ce poate fi locuit. Cu o gestionare atmosferică a cerului și o paletă vibrantă de albastre, rozuri și verzi, artista creează scene de intensă luminozitate emoțională: ferestre aprinse, șeminee fumegânde, scări care urcă, copaci care înfloresc la înălțimi improbabile. Lucrarea combină precizia în detaliu cu expresivitatea în materia ei, realizând imagini de impact vizual și narativ puternic, capabile să coabiteze între contemplare și uimire.
Aceste piese ale Elizabeth creează un univers în care casa — acel simbol intim de refugiu — devine o idee poetică mai mult decât o arhitectură: apare răsucită, ancorată în stânci imposibile, echilibrându-se în turnuri de piatră, izolată în insule minimale, ca și cum lumea reală s-ar fi redus la esențial. Există o narațiune tăcută în fiecare scenă: scara care urcă spre necunoscut, fumul care iese dintr-un șemineu ca semnal de viață, ferestrele aprinse care întor una caldă ceea ce era îndepărtat, iar copacii care, chiar și la înălțimi improbabile, se deschid ca o promisiune de continuitate.
Tematica este, în fond, o metaforă despre apartenență și echilibru: „a locui” nu înseamnă doar a fi într-un loc, ci a-l susține. Elizabeth transformă peisajul într-o stare emoțională. Piatră — grea, străveche — apare lucrată cu volum și nuanțe, cu culori care trec de la violet la ocru și de la albastru adânc la verzi muștinoși, ca și cum fiecare stâncă ar ascunde memorie și timp. Deasupra, viața: acoperișuri roșii, lemn iluminat, frunziș luxuriant. Această tensiune între ceea ce este solid și ceea ce este fragil, între ceea ce este stabil și ceea ce este suspendat, este locul unde lucrarea respiră cu mai multă forță.
În planul cromatic există o decizie clară: ceruri ample, atmosferice, încărcate de nori care funcționează ca scenă și ca muzică. Culoarea nu se limitează la „a descrie”; interpretează. Albastrul devine ocean și, de asemenea, distanță; rozurile și portocaliile crepusculare aduc o melancolie luminoasă; verzii, din când în când intense, introduc speranță și prospețime. Pensula alternează între zone moi (ceruri și foi) și momente mai expresive în frunziș și piatră, unde se percepe plăcerea pentru contrast și pentru textură. Rezultatul este o imagine de o mare lizibilitate — aproape ca o poveste —, dar cu o profunzime simbolică care evită decorativul ieftin.
De asemenea, se remarcă sensul compozițional: Elizabeth știe să ghideze privirea cu trasee clare (scări, balustrade, diagonale ale coastei, curbe ale trunchiurilor) și să creeze centre de interes fără a supraîncărca. Păsările, valurile, pietrele din prim-plan sau detaliile ușilor și balcoanelor nu sunt accesorii: sunt semne care activează scena, „probe” mici de realitate într-o lume care își permite imposibilul. Această îmbinare de fantastic și adevăr emoțional situează aceste lucrări într-un teritoriu apropiat realismului magic pictural: un loc în care ceea ce este extraordinar nu surprinde, pur și simplu se întâmplă.
Această lucrare evocatoare, în ulei pe pânză, de estetică suprarealistă și ilustrativă, prezintă o căsuță rustică din lemn ridicată pe un turn impunător de stânci pliate, care se ridică deasupra unei mări de nori. Compoziția se evidențiază prin contrast cromatic vibrant, opunând frunzișul exuberant al unui mare copac în nuanțe roz magenta și carmin la albastrul intempestiv al cerului și la căldura aurie a luminilor casei. Un pod suspendat, o scară lungă și păsări mici în zbor completează scena, aducând o narațiune de visare, izolare poetică și fantezie imaginativă.

