Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă un univers feminin și oniric în care diverse fețe și corpuri se împletesc pe un peisaj maritim, simbolizând diferitele fațete ale identității, memoriei și lumii interioare. Pictura se evidențiază prin tehnica sa excelentă și prin teza picturală de înaltă calitate pe care o transmite.

· Dimensiuni cu rama: 44x37x3 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 27x21 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de artist în partea inferioară dreaptă.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Opera vine cu o ramă prețioasă cu sticlă de protecție (inclusă în licitație ca cadou).

Opera provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.

Pânza va fi ambalată în mod profesionist de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Această pânză prezintă o compoziție profund imaginară, în care diferite figuri feminine, profile, priviri și corpuri se împletesc până la formarea unei scene de caracter oniric și simbolic. Lucrarea se construiește pe baza unei succesiuni de siluete care par să iasă una din alta, ca și cum fiecare chip ar conține un gând, o amintire sau o identitate diferită. Absența unui decor convențional permite ca toată atenția să se concentreze asupra formelor umane, gesturilor lor și relației sugestive pe care o poartă între ele.

În partea de sus apar trei profile feminine orientate spre stânga. Primul, de dimensiuni mai reduse, arată un chip delicat, împodobit cu o coafură strânsă și cu elemente ornamentale mici ce conferă eleganță și rafinament. În spatele său apare un al doilea profil de dimensiune mai mare, cu o privire hotărâtă și senină, în timp ce o a treia figură se apleacă din zona superioară, ca și cum ar privi, ar proteja sau ar dialoga în tăcere cu celelalte. Această repetiție de fețe generează o senzație de continuitate, ca și cum ar fi diferite vârste, stări emoționale sau manifestări ale aceleiași femei.

Trăsăturile fețelor sunt reprezentate prin contururi curate și expresive, acordând o importanță deosebită ochilor, buzelor și formelor fețelor. Deși figurile nu arată gesturi exagerate, fiecare privire posează o intensitate particulară. Unele par să se concentreze asupra unui punct îndepărtat, în timp ce altele transmit introspecție, melancolie sau mister. Distanța dintre profile face ca identitățile lor să se confunde și să fie dificil de determinat unde se termină o figură și începe alta.

În centrul compoziției se evidențiază un mare chip feminin, profilat, al cărui ochi deschis devine unul dintre principalele puncte vizuale ale operei. Această privire amplă, intensă și aproape vigilentă pare să contemple atât spațiul exterior, cât și un univers interior. Deasupra capului apare un mic element floral care introduce o notă de delicatețe, în timp ce liniile feței se prelungesc către alte părți ale corpului, creând o transformare continuă între cap, torace și extremități. Anatomia astfel încât nu mai răspunde unei reprezentări convenționale, ci devine un teritoriu de asociații și metafore.

În zona de jos se desfășoară o figură feminină goală, culcată și strânsă peste sine. Corpul său se adaptează la curbele generale ale compoziției, formând o poziție închisă care poate fi interpretată ca un gest de odihnă, vulnerabilitate sau protecție. Prezența nudului conferă o dimensiune intimă și umană, în timp ce integrarea corpului său cu marele chip superior întărește ideea că toate figurile aparțin aceleiași realități emoționale. Corpul nu apare ca un element izolat, ci ca o prelungire fizică a memoriei, dorinței și conștiinței.

Fundalul rămâne aproape complet clar, deși în partea inferioară se intuiește un peisaj litoral format din stânci, apă și o mică construcție situată în depărtare. Acest orizont minuscul contrastează cu monumentalitatea figurilor și poziționează scena într-un spațiu ambigu, la jumătatea drumului dintre peisajul real și lumea viselor. Fulgările par să plutească deasupra mării sau să iasă din ea, ca niște gânduri care prind formă într-un loc aparte și liniștit. Scara redusă a arhitecturii subliniază și mai mult prezența dominantă a ființei umane și a universului său interior.

Suprapunerea de corpuri și fețe stabilește un joc vizual plin de duble lecturi. Fiecare profil poate fi contemplat în mod independent, dar și ca parte a unei mari figurări colective. Această ambiguitate transformă opera într-o reflecție asupra identității, feminității și multiplelor fațete care coexistă în cadrul aceleiași persoane. Femeile reprezentate ar putea simboliza diferite generații, amintiri, stări de spirit sau voci interioare, reunite într-o compoziție care pare să se dezvolte în afara timpului.

În ansamblu, lucrarea oferă o viziune poetică, intimă și enigmatică asupra universului feminin, în care fețele și corpurile se contopesc pentru a construi o imagine plină de sensibilitate și forță expresivă. Relația dintre figurile, ochiul central mare, nudul strâns și peisajul marin îndepărtat creează o atmosferă de contemplație și mister. Mai mult decât să narați o poveste concretă, tabloul invită privitorul să-și exploreze propriile interpretări și să descopere, printre formele împletite, o meditație asupra memoriei, identității, frumuseții și complexității experienței interioare.