Walker Evans - The Lost Work - 2000

Ai ajuns în locul potrivit!
Aceasta este cea mai nouă ediție a LICITĂRII SINGEURI-SELLER-AUCTION SUPER POPULARA de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
Prezentăm o selecție personală de best-of a CĂRȚI- FOTO INTERNAȚIONALE din COLECȚIA MEA PRIVATĂ și din ACHIZIȚIILE RECENTE.

FABULOASĂ CARTE semnată de legenda fotografiei americane Walker Evans (1903-1975).

CU CUTIE EXTERIOARĂ ORIGINALĂ.

"Walker Evans a fost poate cel mai mare «artist documentar» pe care America l-a cunoscut vreodată. Într-o carieră ce a durat patruzeci și șase de ani (1928-1974), Evans a schimbat profund felul în care americanii se priveau pe ei înșiși, cauzele lor sociale și țara lor. Extras dintr-o colecție privată în cea mai mare parte nevăzută – cea mai mare colecție privată de fotografii Walker Evans din lume – această volum opulent produce pentru prima dată un număr mare de imagini care au fost de atunci inaccesibile publicului. Sunt incluse imaginile familiare din munca lui Evans în sud (1935-36), precum și imagini mult mai puțin cunoscute ale prietenilor săi și ale altor artiști, munca sa din Tahiti, fotografii pe care le-a făcut despre arhitectura casei victoriene (1930-31) și fotografii realizate în călătorii în Anglia, Cuba, Maine, Nova Scotia, Chicago și New Orleans. Autorii Belinda Rathbone și Clark Worswick ridică la înălțime sarcina de a documenta cariera monumentală a lui Evans, explorând căile neobservate ale carierei sale într-un moment în care o redescoperire a operei sale are loc atât în lumea muzeală, cât și în lumea colecționării fotografiilor. Ceea ce ni se prezintă aici este o privire definitivă și uneori surprinzătoare asupra fotografului a cărui trupă de opere prefigurează lucrările fotografilor și ale artiștilor documentari din toate direcțiile." (din partea editurii)

Ca întotdeauna, 5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. Prima ediție, prima tipărire.

Legată cu copertă cartonată, cu cutie exterioară. 235 x 260 mm. 264 pagini. 243 de plachete fotografice sepia ale imaginilor. Fotograf: Walker Evans. Text: Walker Evans, Belinda Rathbone și Clark Worswick. Limba textului: Engleză.

Condiție:
Carte în interior proaspăt și impecabil; curată, fără semne ale unui proprietar anterior și fără șpanuri sau mucegai. Exteriorul foarte bine întreținut, coperți și ax foarte proaspete (protejate de hibridul exterior); mic ușor отпec la coltul din dreapta sus al coperții frontale (fără consecințe pentru interior), o pată la marginea superioară, fără alte defecte remarcabile. Cutia exterioară completă, fără rupturi, fără rupturi lipite și fără părți lipsă; urme de utilizare. În ansamblu, stare bună.

Carte fotografică minunată de Walker Evans – cu cutie originală.

"Tema principală a lui Walker Evans a fost vernacularul - expresiile indigene ale unui popor întâlnit în chioșcuri de drum, cafenele ieftine, reclame, dormitoare simple și străzi principale din orașe mici. Timp de cincizeci de ani, de la sfârșitul anilor 1920 până la începutul anilor 1970, Evans a surprins scena americană cu nuanța unui poet și cu precizia unui chirurg, creând un amplu catalog vizual al Americii moderne în devenire.
Născut în 1903 în St. Louis, Missouri, Evans s-a apropiat de pictură în copilărie, a colecționat cărți poștale cu imagini și a surprins familia și prietenii cu o mică cameră Kodak. După un an la Williams College, a părăsit școala și s-a mutat în New York, lucrând în librării și la Biblioteca Publică din New York, unde își putea satisface liber pasunea pentru T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce și e. e. cummings, precum și pentru Charles Baudelaire și Gustave Flaubert. În 1927, după un an în Paris pentru a-și perfecționa franceza și a scrie nuvele și eseuri, Evans s-a întors în New York hotărât să devină scriitor. Cu toate acestea, a luat și camera și și-a direcționat treptat impulsurile estetice pentru a aduce strategiile literaturii — lirismul, ironia, descrierea incisivă și structura narativă — în mediumul fotografiei.
Majoritatea primelor fotografii ale lui Evans dezvăluie influența modernismului european, în special a formalismului și a accentului pe structuri grafice dinamice. Dar el a migrat treptat departe de acest stil extrem de esteticizat pentru a dezvolta propriile sale noțiuni evocatoare, dar mai retrase, despre realism, rolul spectatorului și despre rezonanța poetică a subiectelor obișnuite. Anii Marii Crize din 1935–36 au fost timpuri de productivitate și realizări remarcabile pentru Evans. În iunie 1935, a acceptat un post la Departamentul de Interne al SUA pentru a fotografia o comunitate de relocare construită de guvern, compusă din minerii de cărbune șomeri, în Virginia de Vest. El a transformat rapid acest job temporar într-o poziție cu normă întreagă ca „specialist informațional” în Administrația de Relocare (mai târziu Administrația de Securitate a Agriculturii), o agenție a New Deal-ului în Departamentul Agriculturii.
Sub conducerea lui Roy Stryker, fotografii RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein și Russell Lee, printre alții) au fost desemnați să documenteze viața din orașele mici și să demonstreze cum guvernul federal încerca să îmbunătățească soarta comunităților rurale în timpul Crizei. Evans, însă, a lucrat cu puțin interes pentru agenda ideologică sau traseele sugerate și, în schimb, a răspuns unei nevoi personale de a distila esența vieții americane din ceea ce este simplu și obișnuit. Fotografiile sale ale arhitecturii rutiere, bisericilor rurale, frizeriilor din orașele mici și cimitirelor dezvăluie un profund respect pentru tradițiile neglijate ale omului obișnuit și i-au consolidat reputația ca cel mai mare documentarist al Americii. Din aparițiile lor din reviste și cărți de la sfârșitul anilor 1930, aceste imagini directoare, iconice, au intrat în conștiința colectivă a publicului și sunt acum adânc înrădăcinate în istoria vizuală partajată a națiunii despre Criză. În vara anului 1936, Evans a luat o pauză de la Administrația de Relocare pentru a călători în Sud cu prietenul său, scriitorul James Agee, care fusese însărcinat să scrie un articol despre agricultorii pămînteni pentru Fortune; Evans urma să fie fotograful. Deși revista a respins în cele din urmă textul lung al lui Agee despre trei familii din Alabama, ceea ce a rezultat în colaborare a fost Let Us Now Praise Famous Men (1941), o călătorie lirică la limită a observației directe. Cele 500 de pagini de cuvinte și poze reprezintă un amestec volatil de descriere documentară și scriere subiectivă chiar autobiografică, care rămâne una dintre realizările fundamentale ale literaturii americane de secol XX. Fotografiile lui Evans pentru Let Us Now Praise Famous Men sunt reprezentări incredibil de oneste ale fețelor, dormitoarelor și îmbrăcămintei agricultorilor individuali care trăiesc pe o colină uscata la cincisprezece mile nord de Greensboro, Alabama. Ca serie, par să fi elucidat întreaga tragedie a Marelui Criză; individual, sunt intime, transcendente și enigmatice. Pentru mulți, reprezintă apogeul carierei lui Evans în fotografie.
În septembrie 1938, Muzeul de Artă Modernă a deschis American Photographs, retrospectivă a primului deceniu de fotografie al lui Evans. Muzeul a publicat în același timp American Photographs—încă pentru mulți artiști, reperul după care sunt evaluate toate monografiile fotografice. Cartea începe cu un portret al societății americane prin intermediul indivizilor săi — fermierii de bumbac, minerii Appalașilor, veteranilor de război — și instituțiilor sociale — mâncarea rapidă, frizeriile, cultura auto, mașinile. Se încheie cu un sondaj al orașelor-industrie, semnele pictate manual, bisericile rurale și casele simple — siturile și relicvele care reprezintă expresiile tangibile ale poftelor, disperării și tradițiilor americane.
Între 1938 și 1941, Evans a produs o serie remarcabilă de portrete în metroul din New York. Acestea au rămas nevăzute timp de douăzeci și cinci de ani, până în 1966, când Houghton Mifflin a lansat Many Are Called, o carte cu nouăzeci și opt de fotografii, cu o introducere de James Agee scrisă în 1940. Cu o cameră Contax de 35 mm prinsă la piept, cu obiectivul ieșind între două nasturi ai paltonului său de iarnă, Evans a putut fotografia în mod discreet ceilalți pasageri, de aproape. Deși cadrul era public, el a descoperit că subiecții săi, nepozanți și pierduți în propriile gânduri, prezentau un amestec în continuu în schimbare de stări și expresii — curiosi, plictisiți, amuzați, descurajați, visători și dispeptici. „ Gardianul a plecat și masca a fost scoasă,” a remarcat el. „Mai mult decât în dormitoarele singuratice (unde sunt oglinzi), fețele oamenilor se află în repaus gol în subteran.”
Între 1934 și 1965, Evans a contribuit cu peste 400 de fotografii la 45 de articole publicate în revista Fortune. A lucrat la această revistă luxoasă ca editor fotografic special de la 1945 până la 1965 și nu doar a conceput portofoliile, a realizat fotografiile și a proiectat machetele paginilor, ci a scris și textele însoțitoare. Temele sale au fost tratate cu material atât alb-negru, cât și color, incluzând insignii ale companiilor feroviare, unelte obișnuite, hoteluri vechi de vară și fotografii ale Americii văzute din fereastra trenului. Folosind formatul standard al narațiunii foto-jurnalistice, Evans a combinat interesul pentru cuvinte și imagini și a creat o narațiune multidisciplinară de calitate deosebită. Clasici ai unui gen neglijat, aceste eseuri autoinvestite au fost meseria lui Evans timp de douăzeci de ani.
În 1973, Evans a început să lucreze cu camera inovatoare Polaroid SX-70 și cu un stoc nelimitat de film de la producătorul ei. Virtuțile camerei s-au potrivit perfect cu căutarea sa a unei viziuni concise, dar poetice asupra lumii: imprimatele sale instantanee erau, pentru fotograful în vârstă de șaptezeci de ani, ceea ce foarfecele și hârtia decupată reprezentau pentru Matisse-ul în vârstă. Imprimările unice SX-70 sunt ultimele fotografii ale artistului, culmination-ul a jumătate de secol de muncă în fotografie. Cu noua cameră, Evans s-a întors la unele dintre temele sale durabile — printre cele mai importante fiind semnele, afișele și reducerea lor finală, însăși formele de litere." (Metropolitan Museum of Art, New York)