Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

Materiale: cerneală pe hârtie lipită pe carton (nu mai este înrămată, deoarece atât sticla, cât și partea din spate și rama erau într-o stare foarte proastă).

Inscripții: în partea de jos, la stânga, cu cerneală neagră «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (ar putea fi numele portretizatului?)

Origine:
Colecție particulară, Lambersart, Lille, Franța, prin achiziție și golire de casă.

Născut în 1903, Vincenzo Bianchini a urmat studii de Muzică și Civilizație Clasică înainte de a studia Medicina la Roma. A început să practice ca medic în Sardinia și, ulterior, a călătorit în alte țări, chiar și în Etiopia. În decada anilor 1950, Bianchini s-a mutat în Iran pentru a continua practica medicală cu scopul de a deservi locuitorii zonelor rurale unde populația nu avea acces la o asistență medicală adecvată, cum ar fi Abadan, în provincia Juzestán, din sud-vestul țării.

Această nouă misiune personală ar marca începutul uneia dintre cele mai mari aventuri ale sale, nu doar ca medic, ci și ca artist emergent, întrucât arta a fost întotdeauna sursa sa de inspirație cea mai durabilă. În timpul decadelor 1960 și până la mijlocul decadei 1970, s-a integrat în mediul artistic și intelectual al Iránului modernist și a interacționat îndeaproape cu figuri de renume precum Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli și Ebrahim Golestan, printre multe alte personalități importante.

El se remarca în special prin explorarea sensibilă și picturală a peisajului rural local și a comunităților care îl locuiau, dar și prin sculpturile sale monumentale, poezia și scrierile sale filozofice. Abordarea sa radicală față de pictură și îmbinarea îndrăzneață a primitivismului cu expresionismul l-au consacrat ca un artist cu adevărat inovator într-un perioadă de schimbări sociale și culturale profunduri în regiune. Opera lui Bianchini se distinge prin acela de a da prioritate sentimentului; poate chiar se poate intui că pictorul provenea din domeniul medical prin analiza detaliată pe care o realizează asupra subiectelor sale. Umanismul profund al artistului, împreună cu respectul său față de culturile locale, i-a conferit operei sale un sens de spiritualitate și o grație supranaturală, pe care o poate oferi lucrarea prezentă. Acest șevalet, cu texturi bogate, oferă o reprezentare frumoasă a unuia dintre subiectele preferate ale Orientului Mijlociu — camelul omniprezent —, deși găsește o nouă expresie sub pensula reverentă a lui Bianchini. Visele sale vaste prin Iran și interacțiunea cu comunitățile locale și cu peisajul au stat la baza a două dintre romanele sale cele mai celebre: *Acqua del Diavolo* (1964) și *Deserti al Brado* (1972).

Bianchini și-a dedicat viața ajutării semenilor, iar în acele întâlniri a găsit inspirația pentru a-și da frâu liber pasiunii artistice. A realizat numeroase expoziții între anii '50 și '70 la Palazzo delle Esposizioni din Roma (1942), Galeria Montenapoleone din Milano (1958), Galeria Borghese din Teheran (1958), Institutul Italian de Cultură din Teheran (1960) și Centrul de Artă Europeană din Milano (1974), printre mulți alții. O mare parte din operele sale se află în colecția permanentă a Muzeului de Artă Contemporană din Teheran (TMOCA), ceea ce confirmă profunda devotare a artistului pentru Iran, unde, în timp, s-a simțit mai confortabil decât în Italia natală. Excluzând o perioadă petrecută în Congo cu Organizația Mondială a Sănătății (OMS), Bianchini a rămas în Iran până în 1978, an care s-a dovedit dificil, dar și decisiv în viața sa. A fost astfel nevoit să se întoarcă rapid în Europa, fiindcă își pierduse vederea. A decedat liniștit în Elveția în anul 2000, simțindu-se mai confortabil decât în Italia natală. [Sursă: notă din catalogul unei vânzări internaționale]

Ca pictor, a expus în expoziții colective și personale.
Expozitii colective
- Roma - Palatul Artelor (1938)
- Roma - Palatul Expunerilor (1942)
- Teheran - Târgul Internațional din 1965
- Teheran - Târgul Internațional din 1970
- Paris - Festivalul de „L'Humanité” (1971)

Expozitii personale
- Teheran - Institut Franco-Iranian (1955)
- Paris - Galeria Quentin Bochard (1956)
- Paris - Galeria Duncan (1956)
- Roma - Galeria La Marguttiana (1958)
- Milano - Galeria Montenapoleone (1958)
- Viterbo - Palatul Santoro (1958)
- Teheran - Universitatea - Facultatea de Arhitectură (1958)
- Florența - Galeria il Numero (1959)
- Teheran - Institutul Italian de Cultură (1960)
- Londra - Christ Church Hall (1961)
- Coquilathville (Congo) - Atheneum (1963)
- Bari - Cercul La Vela (1965)
- Shiraz - Universitatea (1967)
- Abadan - Salon de L’Annexe (1969)
- Teheran - Universitatea - Facultatea de Arte Frumoase (1971)
- Algeri - Biblioteca Națională (1971)
- Milano - Cercul De Amicis (1973)
- Milano - Centrul de Artă Europeană (1974)
- Los Angeles - AIT Center Azari (1982)

Pe lângă numeroase expoziții în Brindisi, Taranto, Lecce și Grottamare. [Sursă: Wikipedia]