Wassily Kandinsky (after) - Square Circles - Artprint - 40 x 50 cm






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143539 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Frumos print de artă de Wassily Kandinsky, faimosa - Studiu de culoare Pătrate - în formatul 50 x 40 cm, aflat în stare ireproșabilă, aproape nou.
Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Cercuri PĂtrate
Titlu complet: Studiu de culoare - Pătrate cu cercuri concentrice, 1913
Tip: Poster print de artă
Gust: print de artă de înaltă calitate
Tehnică: Offset
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine întreținut
Editor: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999
Format: peisaj
Direcție stilistică: Expresionism
Epocă: Artă modernă
Naționalitate: Artă rusă
Drepturi de autor: VG Bild-Kunst, Bonn 199; Printed in Germany
Informații despre livrare:
Rolăm printurile pe tuburi rigide din carton gros, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în Cutii speciale, foarte robuste.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul cu artă de peste 20 de ani și avem o experiență vastă în manipularea profesională și expedierea lucrărilor de artă.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de creatori și a fost el însuși influențat de mulți. Inovarea sa în folosirea culorii și formelor este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, contemporanii săi din grupul Die Blaue Reiter.
Compozițiile sale abstracte au paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevich, care, de asemenea, au spart limitele artei tradiționale. Scrierile sale teoretice despre dimensiunea spirituală a artei au influențat artiști precum Mark Rothko și Barnett Newman.
În scena artei moderne, influența sa poate fi văzută în lucrările lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, ale căror expresionism abstract pornește de la munca-pionier a lui Kandinsky. De asemenea, paleta cromatică a lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă amprenta sa.
Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se oglindesc în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre legătura sinestezică dintre muzică și pictură au găsit ecou în lucrările Georgiei O’Keeffe și Arthur Dove.
Alți artiști relevanți pe care Kandinsky i-a influențat sau care au urmat trasee similare includ Robert Delaunay și Sonia Delaunay, ale căror lucrări se disting prin culori vibrante și modele ritmice. Formele dinamice din picturile lui Joan Miró și Paul Jenkins arată, de asemenea, influențele sale.
Influența lui Kandinsky se extinde către arta cinetică, reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale cu culoarea și forma se regăsesc și în lucrările lui Yves Klein și Lucio Fontana.
Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată evoluția principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică a artei a inspirat artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.
În scena artei contemporane, se pot identifica paralele cu Kandinsky în lucrările lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, ale căror abordări experimentale și multitudine de materiale reflectă influențele lui. De asemenea, lucrările Bridget Riley și Ellsworth Kelly demonstrează influențe cromatice ale sale.
Alți artiști notabili în asociere cu opera lui Kandinsky sunt Cy Twombly și Jasper Johns, ale căror lucrări sunt caracterizate printr-o linie liberă și expresivă similară. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu indică continuarea explorărilor sale artistice.
Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și designului se regăsesc în lucrările colegilor de la Bauhaus, cum ar fi László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale ale artei abstracte au influențat și artiști ca Hans Hofmann și Ad Reinhardt.
În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, a cărei influență se simte de generații încoace. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale lui Agnes Martin – viziunea sa asupra artei abstracte a pus temelia pentru mulți artiști ulteriori și rămâne relevantă și inspiratională chiar și astăzi.
- Nicio expediere către Insulele Canare, Taiwan -
Povestea Vânzătorului
Frumos print de artă de Wassily Kandinsky, faimosa - Studiu de culoare Pătrate - în formatul 50 x 40 cm, aflat în stare ireproșabilă, aproape nou.
Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Cercuri PĂtrate
Titlu complet: Studiu de culoare - Pătrate cu cercuri concentrice, 1913
Tip: Poster print de artă
Gust: print de artă de înaltă calitate
Tehnică: Offset
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine întreținut
Editor: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999
Format: peisaj
Direcție stilistică: Expresionism
Epocă: Artă modernă
Naționalitate: Artă rusă
Drepturi de autor: VG Bild-Kunst, Bonn 199; Printed in Germany
Informații despre livrare:
Rolăm printurile pe tuburi rigide din carton gros, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în Cutii speciale, foarte robuste.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul cu artă de peste 20 de ani și avem o experiență vastă în manipularea profesională și expedierea lucrărilor de artă.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de creatori și a fost el însuși influențat de mulți. Inovarea sa în folosirea culorii și formelor este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, contemporanii săi din grupul Die Blaue Reiter.
Compozițiile sale abstracte au paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevich, care, de asemenea, au spart limitele artei tradiționale. Scrierile sale teoretice despre dimensiunea spirituală a artei au influențat artiști precum Mark Rothko și Barnett Newman.
În scena artei moderne, influența sa poate fi văzută în lucrările lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, ale căror expresionism abstract pornește de la munca-pionier a lui Kandinsky. De asemenea, paleta cromatică a lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă amprenta sa.
Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se oglindesc în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre legătura sinestezică dintre muzică și pictură au găsit ecou în lucrările Georgiei O’Keeffe și Arthur Dove.
Alți artiști relevanți pe care Kandinsky i-a influențat sau care au urmat trasee similare includ Robert Delaunay și Sonia Delaunay, ale căror lucrări se disting prin culori vibrante și modele ritmice. Formele dinamice din picturile lui Joan Miró și Paul Jenkins arată, de asemenea, influențele sale.
Influența lui Kandinsky se extinde către arta cinetică, reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale cu culoarea și forma se regăsesc și în lucrările lui Yves Klein și Lucio Fontana.
Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată evoluția principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică a artei a inspirat artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.
În scena artei contemporane, se pot identifica paralele cu Kandinsky în lucrările lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, ale căror abordări experimentale și multitudine de materiale reflectă influențele lui. De asemenea, lucrările Bridget Riley și Ellsworth Kelly demonstrează influențe cromatice ale sale.
Alți artiști notabili în asociere cu opera lui Kandinsky sunt Cy Twombly și Jasper Johns, ale căror lucrări sunt caracterizate printr-o linie liberă și expresivă similară. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu indică continuarea explorărilor sale artistice.
Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și designului se regăsesc în lucrările colegilor de la Bauhaus, cum ar fi László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale ale artei abstracte au influențat și artiști ca Hans Hofmann și Ad Reinhardt.
În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, a cărei influență se simte de generații încoace. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale lui Agnes Martin – viziunea sa asupra artei abstracte a pus temelia pentru mulți artiști ulteriori și rămâne relevantă și inspiratională chiar și astăzi.
- Nicio expediere către Insulele Canare, Taiwan -
