Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Bine ați venit la noul licitații organizat de Anatole Desachy ( Franța ) și Ecki Heuser ( Germania ), care are loc în timpul târgului Paris Photo 2026. Pentru a celebra această a 29-a ediție, am adunat cele mai bune exponate de cărți poștale pariziene, avangardiste, moderne și contemporane. Bucurați-vă de această selecție unică.

O OPORTUNITATE EXTRAORDINARĂ de a achiziționa această CĂRȚĂ POȘTALĂ FAMILIARĂ, FOARTE RARĂ semnată de Germaine Krull din 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, „Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute” („Paris în Fotobuch. 1890 până în prezent”), paginile 84-85
- Christian Bouqueret, „Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950”, paginile 35-37

Germaine Krull (1897-1985), o fotografă germanodutchă, celebră prin „Metal”, a trăit în Paris din 1926.

MINUNATE FOTOGRAFII SEPIA ÎN TIPĂRIREA FOTO GRAVURĂ ce-ți taie respirația.

Acesta este un lot de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%, asigurare 100% și expediere combinată în întreaga lume.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Primă ediție, prima imprimare.

Paperback. 172 x 248 mm (fiecare). 528 pagini (132 pagini fiecare). 100 de fotografii (fiecare) în alb-negru. Fotografiile: Germaine Krull. Cuvânt înainte: Florent Fels. Text în franceză, engleză, germană.

Condiție:
În interior curat, fără urme ale vreunui fost proprietar; primele pagini ușor pătrate, tot textul și toate paginile cu fotografii proaspete și fără patarea rozătoarelor. Exterior uzat puternic; pete și cute. Lipsește cotorul. În ansamblu, very good condition.

Cartea rară a Germaine Germaine Krull, „100 x Paris” din 1929.

„Volumul subțire a apărut în mai 1929, doar la doi ani după ‘Métal’ al Verlag der Reihe din Berlin.Inițiatorul acestei întreprinderi pe termen scurt a fost omul de afaceri viennez Oscar Camillo Recht (1894-1959), dealer de artă, editor, publicist și, sub numele Camille Recht, autorul cuvântului înainte la ediția germană a monografiei ‘Atget’ de Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ a fost primul dintre trei titluri comparabile, înainte de „100 x Berlin” (publicat în mai 1929 cu fotografii de László Willinger) și „100 x Munich” (de asemenea publicat în 1929 cu fotografii de Ludwig Preiss).
Cartea a fost oferită atât într-o ediție hardcover (pânză albastră, titlu argintiu embosat, copertă ilustrată fotografic), cât și ca broșură cu o soluție de copertă mult mai modernă, inspirată de Art Deco, care poartă - de necontestat - numele autorului.
Cartea se deschide cu un cuvânt înainte de Florent Fels, redactor-șef al L'Art vivant la acea vreme, urmat de legendare detaliate, acestea și introducerea în germană, franceză și engleză, respectiv, și în final un număr programatic de 100 de plăci pe întreaga pagină.
Pe de o parte, cartea urmează o cale relativ convențională, cu imprimarea intaglio de cupru maroniu, ilustrațiile plasate în centrul paginii și o estetică vizuală care la prima vedere pare mai puțin inovatoare. Pe de altă parte, este exemplar al „tipului modern de carte fotografică metropolitană” care a apărut în anii 1920 și în opoziție cu „magnificele albume foto și colecțiile de vederi fotografice încă în tradiția vedute”.
Ceea ce lipsesc cu siguranță este stringența formală și coerența estetică care caracterizează „Métal”. Pe de altă parte, Krull se dovedește a fi o reprezentantă distinsă a modernismului artistic - atât în termeni de teme, cât și în realizarea lor. Nici mai puțin de 44 de panouri prezintă automobile. Traficul, uneori dens, devine subiect al imaginii la fel ca lumina electrică; noul mediu de divertisment al cinema-ului apare (sub forma afișelor mari), la fel și noile clădiri în spiritul unui „International Style” funcțional. Krull îndreaptă privirea ei jurnalistică atât spre clochardii, cât și spre afacerile mici tradiționale, asculțând pașii oamenilor îmbrăcați modern în Bois de Boulogne sau oaspeții pe terasa Dôme din Montparnasse.
Majoritatea imaginilor sunt „frontaliste și stationare, dar unele oferă surprize”.
De exemplu, sub forma unei camere curajoase orientate de la sus în jos, detalii îndrăznețe sau invenții picturale suprarealiste (cum ar fi columna din iulie de pe Place de la Bastille, care se recunoaște doar ca o umbră). De fapt, Paul Fierens a recunoscut momente suprarealiste în cartea lui Krull în recenzia sa, referindu-se la André Breton, Atget sau Cubismul și concluzionând că obiectivul Krull „are o afinitate cu poezia”. În ansamblu, Kim Sichel poate fi de acord cu afirmația ei că în „100 x Paris” structura cărții rămâne convențională, „dar adaugă o punctuație modernă fotografiilor.”
(Hans-Michael Koetzle)

„În anii 1920, Germaine Krull și-a încins locul în istoria fotografiei prin reportaje foto. Folosind perspective oblice și tăierea, ea și-a dezvoltat propriul său limbaj vizual. Reportajele sale simbolizează empatia socio-politică.
Născută la 20 noiembrie 1897, s-a format la Școala de Fotografie din München până în 1918, documentând viața de zi cu zi în marea-metropolă cu camera ei, dar dezvoltând și un simț pentru experimentele artistice ale avangardei. Prietenă cu scriitori, oameni de teatru și realizatori de filme, fotografa a trăit și a lucrat inițial în Berlin, apoi în Amsterdam și din 1926 încoace în metropola franceză. În 1967, singurul document audio supraviețuit a fost realizat la Cinémathèque française cu ocazia unei expoziții organizate personal de André Malraux, ministrul Culturii. Cu toate acestea, Germaine Krull nu este interesată de glamour și onoruri înalte, ci subliniază: „Fotografia este o profesie. Un meșteșug.
După ce și-a terminat ucenicia în 1918, fotografa și-a pus meseria mai întâi în cui și a devenit activă politic. Dar Republica sovietică din München a fost reprimată cu sânge, iar Germaine Krull a fugit la Moscova. Întoarsă în Germania, și-a deschis propriul studio în Berlin în 1923. Dar a fost doar după ce s-a mutat în Amsterdam cu regizorul documentar Joris Ivens că și-a descoperit înclinația pentru instalații tehnice, cheiuri și depozite, făcându-și debarcarea.
Ajunsă acum în Paris, fotografă prezintă portofoliul „Métal”. Scriitorul Pierre MacOrlan este încântat: „Indiferent dacă Germaine Krull transformă un peisaj de mașini într-o simfonie sau joacă cu luminile Parisului, ea dezvăluie detalii secrete.”
Fotografa subliniază frumusețea rulmenților sau transformatoarelor cu expuneri multiple sau compoziții alb-negru care sunt la fel de obiective pe cât sunt surrealist-înstrăinate. André Kertész, Man Ray și Berenice Abbott, care au stabilit imaginea fotografică ca o artă nouă și independentă în 1928 cu „First Independent Salon of Photography”, au lucrat într-un mod similar.
Germaine Krull a fost unul dintre participanți, dar și-a găsit propriul drum pentru profesia ei: „Nu este nici pictură, nici fantezie. Fotograful este martor. Martorul epocii sale. Fotograful adevărat este martorul tuturor zilelor, ziaristul.”
Reporterul virtuoz Germaine Krull devine un pilon al revistei „VU”. Cu privirea fotografică subiectivă și o cameră controlată cu precizie, temperament și tehnică, arta și măiestria se contopesc. Repere ale acestui amestec de creație formală, estetică cu empatie socio-politică sunt reportaje precum „Femeile lucrătoare din Paris”. Pentru filozoful Walter Benjamin, Germaine Krull se situează astfel la egalitate cu fotografi ca August Sander sau Wilhelm Bloßfeldt în propriul ei mod: „Fotografii care nu au venit la fotografie din întâmplare, nu din comoditate din artele frumoase, formează azi avangarda printre semenii lor.”
De parcă și-a atins ținta, Germaine Krull a spus la revedere fotografiei. După ce a lucrat ca reportera de război în timpul eliberării Franței, ea a călătorit prin Asia de Sud-Est în 1946 și a deschis un hotel în Bangkok. Abia în 1960 acea femeie de afaceri de acum de succes a luat iar camera pentru a documenta relicve și monumente ale culturilor asiatice.
Germaine Krull, care a murit la Wetzlar în 1985, lasă o învățătură pentru generațiile viitoare de fotografi: „Fotografia nu este o mașină. Din păcate, sunteți legat de mașină, de cameră, de film, de developare. Dar toți trebuie să simtă imaginea lor. Și apoi să facă una sau, în cel mult, două fotografii. Doar apăsarea butonului, apăsarea butonului, apăsarea butonului - nu te duce nicăieri.”
(Deutschlandfunk)