Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Din La Lune en Rodage III

Medium: imprimare silkară pe vierme? (Silkscreen Print) -> în română: Serigrafie
Material: Hârtie
Dimensiuni
19.5 x 28.5 cm într-un ramă cu dimensiunea de 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
An: publicat în 1977
Ediție: Aceasta este o copie ne-numărdată din 230 ediții (65 hors commerce au fost ne-numărdate)
Semnătură: Semnat

Proveniență:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Colecție privată, Basel

Stare / Restaurare:
bună stare

Însoțește passepartout și ramă

Informații suplimentare:

O ediție limitată rară a colecției portabile de artă postbelică și contemporană La Lune en Rodage III. Aceasta este o copie ne-numărdată din 230 ediții (65 hors commerce au fost ne-numărdate) și face parte din a treia serie a volumelor La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a fost publicată în trei volume în anii 1960, 1965 și 1977, cu un total de aproximativ 180 de lucrări de artă care oferă o imagine a scenei de avangardă artistică între anii 1950 și 1970. Lucrările de artă au fost adunate de Carl Laszlo și au inclus cei mai mari artiști ai timpului, care au contribuit cu opere importante, adesea marcând un punct de inflexiune în producția și carierele lor: de exemplu, lucrarea lui Enrico Castellani este primul său element grafic documentat, iar multiplul Achrome al lui Piero Manzoni este singurul produs de artist.

Biografie:

Picturile lui Yves Laloy nu se încadrează într-un singur tip. André Breton a fost primul care a numit lucrarea sa suprarealistă, etichetă pe care Laloy a simțit-o prea limitativă. Cu toate acestea, Laloy a adoptat o altă relație pe care Breton o propunea: una care invocă o relație estetică analogă între picturile sale și picturile cu nisip Navajo, imagini efemere create de liderii spirituali Navajo exclusiv ca parte a ceremoniei Nightway. Breton considera că „în timp ce o compoziție de Kandinsky răspunde ambițiilor simfonice, o pictură [făcută] din nisip Navajo este în primul rând preocupată de preocupări cosmogonice și tinde să influențeze cursul universului într-un mod propitiator.” Pentru Breton, picturile lui Laloy îi permiteau să „vadă” dincolo de vizibil. Picturi precum Montez (Uma), prezentată aici, sunt exemple ale preocupării artistului pentru arta și practicile spirituale indigene din Americi. Ele sunt, de asemenea, indicatoare ale unei perioade în care mulți artiști și scriitori din Europa de Vest apreciau estetica obiectelor din Americi și Africa—adesea fără a înțelege lucrările dincolo de calitățile lor vizuale ca un mijloc de a compensa un lips al propriilor societăți—pierderea percepută a magiei, ritualului și sacrului. La fel ca țesăturile lui Marilou Schultz, modelarea din aceste picturi evocă, de asemenea, estetica tehnologiei digitale timpurii. (din: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)