Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali. Santicri è stato riconosciuto tra i Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una delle piattaforme più rinomate nel mondo dell'arte. Nello stesso anno, è stato anche inserito tra i primi tre nomi più cercati sulla piattaforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Questi riconoscimenti evidenziano il talento straordinario e la visibilità sempre maggiore di Santicri nel panorama artistico contemporaneo. Tecnica: Resina e polvere di marmo Misure : H13 x L15 x P13 cm Condizione: nuovo Certificato di autenticità - firmata a mano Edition: limited edition 100ex Una figura semplice e riconoscibile viene trasformata in qualcosa di diverso. L’orsetto, simbolo di affetto e protezione, mantiene la sua forma ma perde la sua funzione: non è più qualcosa da toccare o da vivere con leggerezza. La superficie cambia completamente la percezione dell’opera. Quello che da lontano appare familiare, da vicino diventa più distante, quasi inaccessibile. Si crea così un contrasto diretto tra ciò che conosciamo e ciò che vediamo. L’opera gioca proprio su questa tensione: da una parte attira, dall’altra tiene a distanza. In questo modo, un’immagine legata all’infanzia viene riletta in chiave contemporanea, diventando qualcosa di più complesso e meno rassicurante. SPEDIZIONE ASSICURATA! Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto. Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività. Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. Ispirato dai grandi maesti come Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat , Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe,Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages. A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce. La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea non che da appassionati di collezioni di fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti. "Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."