École postimpressionniste européenne (XX) - Un Dimanche à la mer

07
zile
16
ore
24
minute
21
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Marko Petrovic Cano
Expert
Estimat  € 350 - € 450
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 143806 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Pictură în ulei pe lemn cu titlul Un Dimanche à la mer, școala postimpresionistă europeană, 1950–1960, Spania, original, vândut cu ramă aurie de tip historic, reprezentând o scenă aglomerată pe plajă cu înotători și vizitatori.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Școala europeo-postimpresionistă a secolului XX – Scena de plajă cu înotători – Ulei pe tablou

Pictură în ulei pe placă interesantă, aparținând școlii europene postimpresioniste a secolului XX, care reprezintă o scenă animată de plajă cu numeroase persoane în concediu, realizată printr-o pensulație spontană, expresivă și de o spontaneitate remarcabilă.

Compziția evocă atmosfera stațiunilor balneare europene, în special a celor care au atins o popularitate extraordinară în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și la începutul secolului XX.

Lucrarea se evidențiază prin luminozitate, prospețimea execuției și utilizarea unor pete mici de culoare care permit sugerarea figurilor, a umbrelelor de plajă și a construcțiilor costiere fără a apela la o descriere minuțioasă.

Artistul acordă o importanță deosebită captării atmosferei și a mișcării mulțimii, folosind o tehnică de pensulă rapidă și fragmentată care poate lega pintura de curentele impresioniste și postimpresioniste europene.

Scena are un caracter cu folos lid de estetică de tip registru și transmite vitalitatea unei zile de vară lângă mare.

Descriere și analiză artistică

Compziția reprezintă o plajă aglomerată, cu numeroase personaje dispuse în diferite grupuri pe nisip.

În prim-plan apar mai multe figuri așezate și adunate, reprezentate prin pensulații închise și accente cromatice mici care sugerează vestimentația acestora.

În zona centrală se dezvoltă o concentrare animată de concediuari, însoțită de umbrele de plajă și de structuri ușoare specifice mediilor de plajă.

Artistul introduce diferite tonalități de albastru, alb, roșu și verde pentru a evidenția elementele principale și a adăuga dinamism scenei.

Marea ocupă o bandă orizontală în sectorul stâng, în timp ce cerul se întinde amplu peste compoziție, aducând luminozitate și o senzație de spațiu deschis.

Paleta cromatică combină alburi de albastru, albastru deschis, ocruri, griuri și accente mici de culori intense.

Figurile sunt rezolvate prin pensulații scurte și spontane, cu o economie notabilă de mijloace.

Compziția prezintă o organizare orizontală, echilibrată prin distribuția grupurilor umane și a elementelor de culoare.

Absența unui desen rigid și libertatea execuției contribuie la transmiterea senzației de mișcare și activitate specifică unei plaje aglomerate.

Rezultatul este o scenă de o prospețime vizuală mare, în care artistul privilegiază impresia generală a ambientului în fața reprezentării detaliate a fiecărei figuri.

Postimpresionismul și evoluția picturii europene

Din punct de vedere stilistic, lucrarea se leagă de tradiția postimpresionistă europeană, dezvoltată începând de la transformările aduse de impresionism în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Impresionismul a însemnat o renovare profundă a picturii occidentale, în special prin interesul său pentru reprezentarea luminii naturale, captarea scenelor cotidiene și utilizarea unei pensulații vizibile și spontane.

Artisti precum Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro și Alfred Sisley au contribuit la stabilirea unui nou limbaj plastic bazat pe observarea efectelor atmosferice și pe reprezentarea relațiilor cromatice.

Pictura în aer liber a căpătat o importanță fundamentală, favorizând dezvoltarea de compoziții caracterizate prin luminozitate și libertate tehnică.

La sfârșitul secolului XIX, diferitele curente postimpresioniste au extins aceste cercetări printr-o interpretare mai personală a culorii, formei și structurii compoziției.

Prezenta lucrare participă la această tradiție printr-o execuție liberă, o pensulație fragmentată și o reprezentare a peisajului centrată pe impresia vizuală a ansamblului.

Utilizarea unor mici accente de vopsea pentru a sugera figurile și atmosfera amintește de anumite procedee dezvoltate de impresionisti.

Cu toate acestea, simplificarea formelor și importanța atribuită construcției cromatice permit să o relaționăm și cu continuitatea acestor cercetări în secolul XX.

Pictura îmbină astfel spontaneitatea impresionistă cu o sensibilitate figurativă de caracter postimpresionist.

Plaja ca temă artistică: modernitate și Belle Époque

Reprezentarea plajelor, promenadelor maritime și stațiunilor balneare a dobândit o importanță notabilă în cadrul picturii europene în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea.

Dezvoltarea căii ferate, expansiunea turismului și popularizarea băilor de mare au transformat numeroase enclavuri de coastă în centre importante de divertisment și sociabilitate.

În Franța, localități precum Trouville, Deauville, Dieppe și Étretat s-au transformat în destinații frecventate de burghezie și de numeroși artiști.

Aceste medii ofereau noi posibilități picturale prin combinarea figurilor umane, peisajelor maritimes, umbrelelor, vestimentațiilor și efectelor luminii schimbătoare.

Unul dintre cei mai strâns asociați cu această tematică a fost Eugène Boudin (1824–1898), ale cărui reprezentări ale plajelor și întâlnirilor de concediu au jucat un rol fundamental în evoluția picturii moderne.

Boudin a realizat numeroase compoziții caracterizate prin lărgimea cerului, prezența unor grupuri mici de oameni și o sensibilitate specială față de efectele atmosferice.

Pictura sa a exercitat o influență importantă asupra tânărului Claude Monet și a contribuit la pregătirea dezvoltării impresionismului.

Prezenta lucrare arată afinități tematice cu această tradiție, în special prin reprezentarea unei plaje aglomerate și prin importanța acordată cerului și atmosferei.

De asemenea, artiști precum Joaquín Sorolla au dezvoltat interpretări luminoase ale vieții de lângă mare, deși din motive tehnice și cromatice diferite.

Scena poate fi legată de acest amplu interes al picturii europene pentru spațiile costiere ca decoruri ale vieții moderne.

Prezența numeroaselor personaje, a umbrelelor și a vestimentațiilor sugerează o atmosferă de divertisment estival caracteristică primelor decenii ale secolului XX.

Aceste referințe permit contextualizarea operei în tradiția picturii de plaje, fără a stabili o atribuire directă artiștilor menționați.

Influențe impresioniste și limbaj plastic

Unul dintre aspectele cele mai interesante ale picturii este utilizarea unei pensulații rapide și fragmentate pentru a reprezenta o scenă cu numeroase personaje.

Artistul evită să definească în mod individual fețele și detaliile figurilor, construindu-le prin mici pete de culoare.

Acest procedeu permite sugerarea mișcării mulțimii și transmiterea unei impresii generale de activitate.

Tehnica prezintă asemănări cu anumiți tehnici utilizați de pictorii impresionisti, în special în acele compoziții dedicate scenelor de recreere și întâlnirilor în aer liber.

Lumina joacă un rol fundamental în organizarea scenei.

Cerul apare rezolvat prin nuanțe albăstrui și alb, în timp ce nisipul prezintă nuanțe ocruri, bejuri și cenuții.

Figurile introduc contraste închise și accente mici de culoare care conferă adâncime și ritm vizual.

Dispunerea personajelor contribuie la crearea unei compoziții dinamice, în care grupurile se succed de la primul plan până în fundal.

Rezultatul este o pictură de o spontaneitate notabilă, care transmite atmosfera unei zile lângă mare printr-o execuție sintetică și expresivă.

Semnătură

Pictura prezintă o semnătură în colțul inferior stâng, executată într-o tonalitate închisă.

Inscripția nu permite stabilirea cu suficientă siguranță identității autorului.

Din acest motiv, lucrarea este catalogată în cadrul școlii postimpresioniste europene a secolului XX, având în vedere caracteristicile sale tehnice, formale și stilistice.

Interes artistic și colecționistic

Pictura reprezintă o interpretare atractivă a scenelor de plajă și a vieții cotidiene dezvoltate în tradiția impresionistă și postimpresionistă europeană.

Interesul său principal constă în spontaneitatea pensulației, luminozitatea compoziției și capacitatea artistului de a sugera o mulțime de personaje prin mici accente de culoare.

Scena evocă atmosfera stațiunilor balneare ale Belle Époque și ale primelor decenii ale secolului XX, o temă deosebit de apreciată în pictura europeană.

Combinația de peisaj maritim, figuri umane și elemente de divertisment conferă operei un atractiv artistic și decorativ notabil.

Este vorba despre o pictură deosebit de interesantă pentru colecționarii de postimpresionism, pictură impresionistă, scene costiere, peisagism european și artă figurativă din secolul XX.

Caracteristici ale operei

Autor: Semnătură greu lizibilă.

Școală: Postimpresionistă europeană.

Epocă: Secolul XX.

Tehnică: Ulei pe placă.

Stil principal: Postimpresionism.

Influențe artistice: Impresionism francez, pictură luministă și tradiția scenelor costiere ale Belle Époque.

Gen: Peisaj costier cu figuri.

Tema: Plajă aglomerată cu înotători și concedienți.

Semnătură: În colțul inferior stâng.

Prezentare: Înrămată.

Ramă și stare de conservare

Pictura este prezentată într-o ramă atrăgătoare de culoare aurie, de caracter historicist, bogat ornamentată cu motive vegetale și reliefuri de inspirație clasică.

Moldura prezintă o decorare continuă de frunze și volute, cu o bandă interioară aurie care delimitează suprafața picturală.

Finisajul aurit al ramei armonizează cu nuanțele calde ale nisipului și conferă o prezență decorativă notabilă ansamblului.

Rama este inclusă ca cadou cumpărătorului, fără valoare comercială, și nu face parte din evaluarea economică a picturii.

Se recomandă examinarea amănunțită a fotografiilor, care fac parte integrantă din descriere, pentru a evalua starea de conservare și caracteristicile vizibile ale ansamblului.

Expediere

Lucrarea va fi ambalată cu grijă și într-un mod profesionist, utilizând materiale de protecție adecvate caracteristicilor sale.

Expedițiile cu destinația în afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor, tarifelor, taxelor de import, costurilor de manipulare și formalităților vamale. Aceste cheltuieli pot fi suportate de cumpărător și nu sunt incluse în prețul de adjudecare sau în costurile de expediere.

De asemenea, expedierile către insule, teritorii insulare sau zone considerate îndepărtate sau greu accesibile de către companiile de transport pot implica costuri suplimentare. Orice suprataxă aplicată de către compania de transport din acest motiv trebuie suportată de cumpărător.

Povestea Vânzătorului

La ARTEMISA ne ocupăm de selecția și licitația operelor de artă, antichităților și obiectelor de colecție, îmbinând experiența, pasiunea și o grijă deosebită în alegerea și prezentarea fiecărei piese. De-a lungul traseului nostru am adunat un catalog de peste 10.000 de opere, care cuprind o varietate largă de școli, stiluri și perioade, cu o atenție deosebită picturii și artei europene. Piesele provin în principal din colecții private și din alte surse selectate, ceea ce ne permite să menținem o ofertă variată, diversificată și în continuă reînnoire. Fiecare operă este studiată și prezentată cu scopul de a oferi colecționarului informații riguroase și transparente, acordând o atenție deosebită catalogării, stării de conservare și contextului artistic. Lucrăm atât pentru colecționari experimentați, cât și pentru cei care încep să descopere lumea artei, oferind de la opere accesibile până la piese de interes istoric, artistic sau decorativ. La ARTEMISA înțelegem fiecare licitație ca pe o oportunitate de a descoperi, conserva și a oferi o nouă viață operelor cu istorie, conectându-le cu colecționari din întreaga lume.
Tradus cu Google

Școala europeo-postimpresionistă a secolului XX – Scena de plajă cu înotători – Ulei pe tablou

Pictură în ulei pe placă interesantă, aparținând școlii europene postimpresioniste a secolului XX, care reprezintă o scenă animată de plajă cu numeroase persoane în concediu, realizată printr-o pensulație spontană, expresivă și de o spontaneitate remarcabilă.

Compziția evocă atmosfera stațiunilor balneare europene, în special a celor care au atins o popularitate extraordinară în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și la începutul secolului XX.

Lucrarea se evidențiază prin luminozitate, prospețimea execuției și utilizarea unor pete mici de culoare care permit sugerarea figurilor, a umbrelelor de plajă și a construcțiilor costiere fără a apela la o descriere minuțioasă.

Artistul acordă o importanță deosebită captării atmosferei și a mișcării mulțimii, folosind o tehnică de pensulă rapidă și fragmentată care poate lega pintura de curentele impresioniste și postimpresioniste europene.

Scena are un caracter cu folos lid de estetică de tip registru și transmite vitalitatea unei zile de vară lângă mare.

Descriere și analiză artistică

Compziția reprezintă o plajă aglomerată, cu numeroase personaje dispuse în diferite grupuri pe nisip.

În prim-plan apar mai multe figuri așezate și adunate, reprezentate prin pensulații închise și accente cromatice mici care sugerează vestimentația acestora.

În zona centrală se dezvoltă o concentrare animată de concediuari, însoțită de umbrele de plajă și de structuri ușoare specifice mediilor de plajă.

Artistul introduce diferite tonalități de albastru, alb, roșu și verde pentru a evidenția elementele principale și a adăuga dinamism scenei.

Marea ocupă o bandă orizontală în sectorul stâng, în timp ce cerul se întinde amplu peste compoziție, aducând luminozitate și o senzație de spațiu deschis.

Paleta cromatică combină alburi de albastru, albastru deschis, ocruri, griuri și accente mici de culori intense.

Figurile sunt rezolvate prin pensulații scurte și spontane, cu o economie notabilă de mijloace.

Compziția prezintă o organizare orizontală, echilibrată prin distribuția grupurilor umane și a elementelor de culoare.

Absența unui desen rigid și libertatea execuției contribuie la transmiterea senzației de mișcare și activitate specifică unei plaje aglomerate.

Rezultatul este o scenă de o prospețime vizuală mare, în care artistul privilegiază impresia generală a ambientului în fața reprezentării detaliate a fiecărei figuri.

Postimpresionismul și evoluția picturii europene

Din punct de vedere stilistic, lucrarea se leagă de tradiția postimpresionistă europeană, dezvoltată începând de la transformările aduse de impresionism în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Impresionismul a însemnat o renovare profundă a picturii occidentale, în special prin interesul său pentru reprezentarea luminii naturale, captarea scenelor cotidiene și utilizarea unei pensulații vizibile și spontane.

Artisti precum Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro și Alfred Sisley au contribuit la stabilirea unui nou limbaj plastic bazat pe observarea efectelor atmosferice și pe reprezentarea relațiilor cromatice.

Pictura în aer liber a căpătat o importanță fundamentală, favorizând dezvoltarea de compoziții caracterizate prin luminozitate și libertate tehnică.

La sfârșitul secolului XIX, diferitele curente postimpresioniste au extins aceste cercetări printr-o interpretare mai personală a culorii, formei și structurii compoziției.

Prezenta lucrare participă la această tradiție printr-o execuție liberă, o pensulație fragmentată și o reprezentare a peisajului centrată pe impresia vizuală a ansamblului.

Utilizarea unor mici accente de vopsea pentru a sugera figurile și atmosfera amintește de anumite procedee dezvoltate de impresionisti.

Cu toate acestea, simplificarea formelor și importanța atribuită construcției cromatice permit să o relaționăm și cu continuitatea acestor cercetări în secolul XX.

Pictura îmbină astfel spontaneitatea impresionistă cu o sensibilitate figurativă de caracter postimpresionist.

Plaja ca temă artistică: modernitate și Belle Époque

Reprezentarea plajelor, promenadelor maritime și stațiunilor balneare a dobândit o importanță notabilă în cadrul picturii europene în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea.

Dezvoltarea căii ferate, expansiunea turismului și popularizarea băilor de mare au transformat numeroase enclavuri de coastă în centre importante de divertisment și sociabilitate.

În Franța, localități precum Trouville, Deauville, Dieppe și Étretat s-au transformat în destinații frecventate de burghezie și de numeroși artiști.

Aceste medii ofereau noi posibilități picturale prin combinarea figurilor umane, peisajelor maritimes, umbrelelor, vestimentațiilor și efectelor luminii schimbătoare.

Unul dintre cei mai strâns asociați cu această tematică a fost Eugène Boudin (1824–1898), ale cărui reprezentări ale plajelor și întâlnirilor de concediu au jucat un rol fundamental în evoluția picturii moderne.

Boudin a realizat numeroase compoziții caracterizate prin lărgimea cerului, prezența unor grupuri mici de oameni și o sensibilitate specială față de efectele atmosferice.

Pictura sa a exercitat o influență importantă asupra tânărului Claude Monet și a contribuit la pregătirea dezvoltării impresionismului.

Prezenta lucrare arată afinități tematice cu această tradiție, în special prin reprezentarea unei plaje aglomerate și prin importanța acordată cerului și atmosferei.

De asemenea, artiști precum Joaquín Sorolla au dezvoltat interpretări luminoase ale vieții de lângă mare, deși din motive tehnice și cromatice diferite.

Scena poate fi legată de acest amplu interes al picturii europene pentru spațiile costiere ca decoruri ale vieții moderne.

Prezența numeroaselor personaje, a umbrelelor și a vestimentațiilor sugerează o atmosferă de divertisment estival caracteristică primelor decenii ale secolului XX.

Aceste referințe permit contextualizarea operei în tradiția picturii de plaje, fără a stabili o atribuire directă artiștilor menționați.

Influențe impresioniste și limbaj plastic

Unul dintre aspectele cele mai interesante ale picturii este utilizarea unei pensulații rapide și fragmentate pentru a reprezenta o scenă cu numeroase personaje.

Artistul evită să definească în mod individual fețele și detaliile figurilor, construindu-le prin mici pete de culoare.

Acest procedeu permite sugerarea mișcării mulțimii și transmiterea unei impresii generale de activitate.

Tehnica prezintă asemănări cu anumiți tehnici utilizați de pictorii impresionisti, în special în acele compoziții dedicate scenelor de recreere și întâlnirilor în aer liber.

Lumina joacă un rol fundamental în organizarea scenei.

Cerul apare rezolvat prin nuanțe albăstrui și alb, în timp ce nisipul prezintă nuanțe ocruri, bejuri și cenuții.

Figurile introduc contraste închise și accente mici de culoare care conferă adâncime și ritm vizual.

Dispunerea personajelor contribuie la crearea unei compoziții dinamice, în care grupurile se succed de la primul plan până în fundal.

Rezultatul este o pictură de o spontaneitate notabilă, care transmite atmosfera unei zile lângă mare printr-o execuție sintetică și expresivă.

Semnătură

Pictura prezintă o semnătură în colțul inferior stâng, executată într-o tonalitate închisă.

Inscripția nu permite stabilirea cu suficientă siguranță identității autorului.

Din acest motiv, lucrarea este catalogată în cadrul școlii postimpresioniste europene a secolului XX, având în vedere caracteristicile sale tehnice, formale și stilistice.

Interes artistic și colecționistic

Pictura reprezintă o interpretare atractivă a scenelor de plajă și a vieții cotidiene dezvoltate în tradiția impresionistă și postimpresionistă europeană.

Interesul său principal constă în spontaneitatea pensulației, luminozitatea compoziției și capacitatea artistului de a sugera o mulțime de personaje prin mici accente de culoare.

Scena evocă atmosfera stațiunilor balneare ale Belle Époque și ale primelor decenii ale secolului XX, o temă deosebit de apreciată în pictura europeană.

Combinația de peisaj maritim, figuri umane și elemente de divertisment conferă operei un atractiv artistic și decorativ notabil.

Este vorba despre o pictură deosebit de interesantă pentru colecționarii de postimpresionism, pictură impresionistă, scene costiere, peisagism european și artă figurativă din secolul XX.

Caracteristici ale operei

Autor: Semnătură greu lizibilă.

Școală: Postimpresionistă europeană.

Epocă: Secolul XX.

Tehnică: Ulei pe placă.

Stil principal: Postimpresionism.

Influențe artistice: Impresionism francez, pictură luministă și tradiția scenelor costiere ale Belle Époque.

Gen: Peisaj costier cu figuri.

Tema: Plajă aglomerată cu înotători și concedienți.

Semnătură: În colțul inferior stâng.

Prezentare: Înrămată.

Ramă și stare de conservare

Pictura este prezentată într-o ramă atrăgătoare de culoare aurie, de caracter historicist, bogat ornamentată cu motive vegetale și reliefuri de inspirație clasică.

Moldura prezintă o decorare continuă de frunze și volute, cu o bandă interioară aurie care delimitează suprafața picturală.

Finisajul aurit al ramei armonizează cu nuanțele calde ale nisipului și conferă o prezență decorativă notabilă ansamblului.

Rama este inclusă ca cadou cumpărătorului, fără valoare comercială, și nu face parte din evaluarea economică a picturii.

Se recomandă examinarea amănunțită a fotografiilor, care fac parte integrantă din descriere, pentru a evalua starea de conservare și caracteristicile vizibile ale ansamblului.

Expediere

Lucrarea va fi ambalată cu grijă și într-un mod profesionist, utilizând materiale de protecție adecvate caracteristicilor sale.

Expedițiile cu destinația în afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor, tarifelor, taxelor de import, costurilor de manipulare și formalităților vamale. Aceste cheltuieli pot fi suportate de cumpărător și nu sunt incluse în prețul de adjudecare sau în costurile de expediere.

De asemenea, expedierile către insule, teritorii insulare sau zone considerate îndepărtate sau greu accesibile de către companiile de transport pot implica costuri suplimentare. Orice suprataxă aplicată de către compania de transport din acest motiv trebuie suportată de cumpărător.

Povestea Vânzătorului

La ARTEMISA ne ocupăm de selecția și licitația operelor de artă, antichităților și obiectelor de colecție, îmbinând experiența, pasiunea și o grijă deosebită în alegerea și prezentarea fiecărei piese. De-a lungul traseului nostru am adunat un catalog de peste 10.000 de opere, care cuprind o varietate largă de școli, stiluri și perioade, cu o atenție deosebită picturii și artei europene. Piesele provin în principal din colecții private și din alte surse selectate, ceea ce ne permite să menținem o ofertă variată, diversificată și în continuă reînnoire. Fiecare operă este studiată și prezentată cu scopul de a oferi colecționarului informații riguroase și transparente, acordând o atenție deosebită catalogării, stării de conservare și contextului artistic. Lucrăm atât pentru colecționari experimentați, cât și pentru cei care încep să descopere lumea artei, oferind de la opere accesibile până la piese de interes istoric, artistic sau decorativ. La ARTEMISA înțelegem fiecare licitație ca pe o oportunitate de a descoperi, conserva și a oferi o nouă viață operelor cu istorie, conectându-le cu colecționari din întreaga lume.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Da
Vândut de
Galerie
Ediție
Original
Artist
École postimpressionniste européenne (XX)
Titlu operei de artă
Un Dimanche à la mer
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnată
Țară
Spania
Stare
Stare bună
Înălțime
21 cm
Lățime
30 cm
Descriere/Temă
Scenă de vară
Stil
Post-Impresionist
Perioadă
1950-1960
SpaniaVerificat
2063
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă clasică și impresionism

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​