Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143539 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Joan Miró, La Infancia de Ubu, o stampă offset semnată pe placă, în stare bună, din Spania, 1980–1990, ediție limitată Pop Art, înălimea 52 cm, lățimea 36 cm, cadrul inclus nu este.
Descriere de la vânzător
Joan Miró (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Șezut, 1987
Semnat în placa
Rama nu este inclusă
Abstracțiile joase, biomorfice ale lui Joan Miró, precum și vocabularul său vizual distinct poetic, rezonează puternic cu versatilitatea expresivă întâlnită printre maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în anii săi timpurii, Miró a provocat în mod constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj simbolic, liric, profund. Această subversiune radicală a formei conectează, de asemenea, Miró cu vulnerabilitatea emotivă, viscerală a lui Egon Schiele, ale cărui figuri deformate au respins estetica convențională în favoarea exprimării psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele visătoare ale lui Miró par a fi distante de texturile aspre, monumentale ale lui Eduardo Chillida, cei doi artiști împărtășeau o obsesie profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, încrederea lui Miró în simboluri universale, aplatizate și contururi grafice îndrăznețe au precedat imediatitatea vizuală a idolilor pop ai lui Andy Warhol și șabloanele ascuțite, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că codul său poetic, simplificat, a deschis calea ca arta să comunice instantaneu și cu putere peste generații și medii diferite.
Joan Miró (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Șezut, 1987
Semnat în placa
Rama nu este inclusă
Abstracțiile joase, biomorfice ale lui Joan Miró, precum și vocabularul său vizual distinct poetic, rezonează puternic cu versatilitatea expresivă întâlnită printre maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în anii săi timpurii, Miró a provocat în mod constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj simbolic, liric, profund. Această subversiune radicală a formei conectează, de asemenea, Miró cu vulnerabilitatea emotivă, viscerală a lui Egon Schiele, ale cărui figuri deformate au respins estetica convențională în favoarea exprimării psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele visătoare ale lui Miró par a fi distante de texturile aspre, monumentale ale lui Eduardo Chillida, cei doi artiști împărtășeau o obsesie profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, încrederea lui Miró în simboluri universale, aplatizate și contururi grafice îndrăznețe au precedat imediatitatea vizuală a idolilor pop ai lui Andy Warhol și șabloanele ascuțite, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că codul său poetic, simplificat, a deschis calea ca arta să comunice instantaneu și cu putere peste generații și medii diferite.

