Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

O minge disco atârnă de un lanț subțire, suspendată într-un câmp de albastru închis. În această nouă lucrare din seria Art on Mirror, obiectul este redus la oasele sale: grila de linii facetate, un împrăștiat de explozii de sclipire, și nimic mai mult. Tot ce contează este lăsat în seama albastrului, neatins, așa încât sfera se citește mai mult ca o structură de lumină care își păstrează propria formă în sticla.

Imaginea este formată prin eliminare, nu prin adăugare. Unde suprafața a fost prelucrată, un câmp de urme fine și puncte de halou gros de halfton prind lumina și strălucesc în oglinda colorată de sub ea. Unde nu a fost, mingea se îndreaptă în siluetă, pe jumătate dezvăluită și pe jumătate reținută, astfel încât sfera pare să se rotească între vizibilitate și umbră fără a se clarifica în vreunul dintre ele în totalitate.

Mingea disco își poartă propria amintire: a încăperilor odinioară pline de mișcare, a luminii aruncate peste o mulțime care acum e tăcută. Aici acea mișcare este oprită într-un singur gest suspendat, un grilaj care susține adâncimea mai degrabă decât să o rotească, monumental de departe și, aproape, o suprafață construită în întregime dintr-un câmp de urme individuale.

Albastrul poartă starea lucrării, culoarea nopții, a distanței, a unei camere amintite după ce muzica s-a oprit. Îi dă mingii tăria și greutatea, un corespondent liniștit la sărbătoarea pe care obiectul în mod obișnuit o reprezintă.

Sticla oglindă colorată face parte din lucrare. În jurul și între zgârieturi, camera și persoana din fața ei sunt îndoite în suprafață, astfel încât observatorul devine parte a compoziției, nu doar cineva care privește. Fii mai aproape sau mai departe, iar reflexia se schimbă în timp ce grila însăși își păstrează terenul.

Lumina nu creează această imagine. O clarifică, adâncind contrastul dintre grila luminoasă și corpul întunecat de la care atârnă, fără a schimba ceea ce există acolo. Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată iar observatorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„O grilă de lumină, suspendată în albastru, își păstrează forma mult după ce camera a rămas tăcută.”

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a acesteia. Fiecare linie este tăiată în suprafața de acrilică albastră închisă mirror. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, luminoase pe fondul culorii, în timp ce suprafața în jur rămâne să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea se citește clar și complet, o siluetă pală ținută într-un câmp de albastru. Fii mai aproape și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare indispensabilă întregului. În spatele lor și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Ea aduce camera și privitorul în compoziție, așa încât mediul înconjurător din lucrare se schimbă în funcție de locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Fundalul albastru absoarbe și reflectă, liniile zgâriate se prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai difuză culoarea iese la suprafață și lucrarea se poate așeza într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Acesta este terenul emoțional pe care sunt plasate toate lucrările din această serie, iar subiectele au fost alese pentru a aparține acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondator al TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare se află în inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de operă este abordat ca propriul său univers, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este angajamentul comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să captiveze atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.