Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

O strânsoare de struguri atârnând singură în verde, ținută de o singură lăstărișă răsucită și de o frunză, fără altă ancoră decât propria greutate. O Strângere În Verde ia această formă mică, familiară, și o ridică într-o nuanță mai aproape de o relicvă, un obiect prins între coapte și așezare, strălucind la marginea dispariției.

Imaginea nu este pictată sau imprimată pe suprafață. Este formată prin îndepărtarea însăși a suprafeței, un teren de urme individuale tăiate într-un oglinză-lustru verde închis, până când vița, frunza și rulea lăstarului ies ca lumină unde materialul a fost luat. Aproape, lucrarea este un teren de zgârieturi fine, o țesătură densă de linii peste frunză, o dispersie mai liberă care urmărește fiecare strugure rotund. Dacă te retragi, ciorna se dezvăluie într-o singură formă tăcută, monumentală, suspendată în verde.

Verdele poartă însemnătatea aici. Este culoarea viței înainte ca fructul să se înalțe în întunecare, a creșterii ținute în creștere chiar înainte să se îndrepte spre vin, iar întreaga imagine acum trăiește în acea culoare în loc să se opună ei. Strugurii stau ca sfere aproape negre în interiorul sticlei verzi, fiecare înconjurat de o linie subțire de lumină prinsă, așa încât fructul se citește ca volum și umbră în același timp, greu și în același timp ușor.

Imaginea este prezentă mereu în sticlă, cu sau fără lumină directă. Lumina nu o creează. Ea o ascuțește, astfel încât sub o rază focalizată zgâRIeturile prind lumina și contrastul se adâncește, iar în lumina mai blândă ciorna se așază înapoi în verde, prezentă dar mai liniștită. Ceea ce se schimbă odată cu încăperea este reflexia din jurul imaginii, niciodată imaginea în sine.

Pentru că suprafața este oglindă, peretele din spatele tău, camera în care te afli și propria ta reflexie se mișcă peste sticla verde și se așază în jurul strugurilor și între ei. Nu privești o imagine fixă. Devii parte din ceea ce o înconjoară, prins în același verde adânc ca fructul.

O Strângere În Verde continuă seria Art on Mirror a lui Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte din lucrare. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„Ales în verde, ciorna așteaptă între coacere și liniște.”

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un corp de opere în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea în fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă verde închis de acrilic. Zgârieturile sunt mereu prezente, luminoase în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă încăperea, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de verde. Cu cât te apropii, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ce face o oglindă. Poartă încăperea și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul în care atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundalul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în evidență și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie se sprijină, iar subiectele sunt alese pentru a îi aparține.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate din Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. Unde lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un teren în evoluție al descoperirilor unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea se află în inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să atragă atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distinctive, intenționale și vii.