Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Două dungi de lumină se ridică precum aripi dintr-un nod de strălucire la centru, iar la centrul acelui nod, acolo unde două fețe ar trebui să se atingă aproape, întunericul rămâne întunecat. Sărutul însuși este singurul lucru pe care lucrarea îl păstrează pentru sine, ținut într-un nucleu de aproape-negru în timp ce tot ce din jur, brațele, aripile înălțate, lungul căderea draperiei sub ea, este dat într-un câmp de zgârieturi fine.

Aceasta este după Psyche Revived by Cupid's Kiss, marmura sculptată de Antonio Canova și finisată în 1793, acum păstrată la Luvru în Paris. Canova a așezat povestea în cel mai încărcat moment, clipa în care un sărut o trezește pe Psyche din moartea care a căzut peste ea în clipa în care a deschis cutia despre care i se spusese să nu deschidă niciodată. Aceasta este o lucrare independentă a lui Tijs Dragtsma, o nouă interpretare în zgârieturi și nu o copie, reproducere ori imprimare a sculpturii lui Canova.

Ceea ce este iubit la original este că îl transformă pe piatră în suflare, cel mai greu material făcut să poarte cea mai delicată clipă, brațele ei curbându-se pentru a-i circui capul înainte să-și deschidă ochii, aripile lui aruncate sus de parcă ar fi fost surprins de tandrețea lui. Întreaga sculptură este construită pe acel cruce de gesturi, ajungând către atingere, și aproape nimic altceva.

ceea ce rămâne aici este tocmai acea cruce în întregime: înălțarea aripilor, arcada brațelor care îi găsește capul, greutatea lungă de așezare a corpului ei și draperia adunată sub acesta. Ceea ce se renunță este însă piatra însăși, greutatea ei albă răcoroasă, soclul, lumina din galerie care de obicei o scaldă în Paris. Totul se predă unui singur câmp negru, astfel încât doar atingerea, și sărutul către care atinge, rămân ca lumină.

Psyche Wakes in Light aparține celei de-a doua serii After the Masters, o serie din cadrul Art with Scratch de Tijs Dragtsma în care imaginile sunt construite prin deteriorări controlate ale suprafeței, nu prin pigmenți sau imprimare, iar acea aceea deteriorare devine o modalitate de a întreba cât de puțin dintr-o capodoperă mai are nevoie ochiul înainte să cunoască întregul, și cum arată îmbrățiarea familiară odată ce totul, în afară de atingerea ei, este lăsat să plece.

Nicio pictură. Nicio imprimare. Nici cerneală. Figurenle sunt ținute într-un câmp de semne individuale ștampilate în suprafața sticlei acrilice, mereu prezente, niciodată așteptând să fie chemate în existență de lumină. Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește, iar întunericul din centrul îmbrățișării rămâne exact acolo unde a săpat-o Canova, un sărut pe care lucrarea încă nu-l arată pe deplin.

„Unele renașteri se întâmplă în aer liber. Aceasta se întâmplă chiar la marginea luminii.”

Despre Art with Scratch

Art with Scratch este un corp de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Crestată rând cu rând într-o suprafață-neagră adâncă, fiecare lucrare se naște prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și scot în formă din întuneric.

Din depărtare, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, aproape de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragilă și aproape inepuizabilă. Ceea ce părea solid se dovedește a fi un rost delicat de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgnâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul, se domolește și se așază înapoi spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.

Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea lui tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Duritatea devine delicatețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată fixată complet. Prin jocul dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din marea neagră. Alteori, se așază înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între ascuțime și calm, ca lucrarea să prindă viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață liniștită. Fiecare zgârietură păstrează un moment, un suflu, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție al descoperirii, unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Munca mea pornește adesea de la o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate duritatea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Căutarea aceea este inimă a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucrări este abordat ca propriul său univers, cu propria lui logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis la interpretare. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să rețină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și intenția de a crea lucrări care să pară cât se poate de distincte, deliberatând și vii.