Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PINĂ EXCLUSIVĂ!!!

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI DE ARTE

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și cu creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALOREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARISTIC!

- 228 de opere vândute
- 100% feed-back pozitiv
- 91 de recenzii certificate

✓ Ambalaj profesional și sigur
✓ Expediere prin curier cu urmărire

www.zenerato.com

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașări
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea lui artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și mulți alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală, mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibru compozițional și o intensitate cromatică care fac din fiecare lucrare o piesă de impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sintetizare a viziunii artistice a autorului.

Oportunitate pentru colecționar

A achiziționa o operă a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră îndelungată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică

Cumpărarea azi a unei opere precum „ICON” înseamnă a face un gest de perspectivă, similar cu cei care, în fermentul anilor șaizeci, au înțeles forța disruptivă a unei noi viziuni artistice, aparent de neînțeles pe atunci, dar destinată să redefinind parametrii artei contemporane.
„ICON” nu este doar un tablou: este un manifest estetic și conceptual care surprinde timpul prezent și îl transcende. Obiectul cotidian, stratificarea cromatică, intarsia materială ce simulează suprafața tehnologică — toate contribuie la un limbaj care nu doar dialoghează cu istoria artei, ci o relansează într-o dimensiune altă, reflexivă și perturbatoare.
Cine alege astăzi să intre în dialog cu această viziune nu face doar un act de colecționism, ci aderă la o intuiție profundă: aceea care recunoaște în operă nu un obiect decorativ, ci un vector de sens, o investiție culturală capabilă să câștige, în timp, o relevanță care sfidează logica pieței.
La fel ca pe atunci, în acei ani cruciali când arta părea să își piardă toate reperele, iar în același timp construia fundațiile prezentului, și astăzi unii artiști trasează noi orizonturi. „ICON” este unul dintre acele semnale clare, puternice, incontestabile. Și a recunoaște-le înainte să devină evidente tuturor este privilegiul puținor.

Piesă unică, pictată manual -
Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar cu parcursul profesional al artistului - Acrilic, pigmenți metalizați și lacuri fosforescente pe pânză - dimensiuni totale cu cadrul incluse 25x35x6 cm - Se luminează în întuneric - 2025
Gata pentru a fi agățată - Preambalaj din lemn frumos lucrat manual
(Modern icons series)

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de valoare în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de masteri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Unele dintre numeroasele recenzii ale unor experți cunoscuți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment emoționant, unde înfrângerea omului poate reprezenta chiar antichama unei redeștiuni laic. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate îmbina cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se poate observa cum imaginea emblematică oferă o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne deturnează de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de tulburător pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor evidențiază tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. O combinație interesantă și inedită între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei lumii imaginate fertile, organizate după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Construcțiile sale fantasmagorice ar putea, astfel, să încearbă judecata critică în a-l cataloga drept suprarealist. Aceasta nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară, cu un scop însă comunicativ și puternic simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou de Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje rămâne de descifrat ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și referințe și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletirea unei povești camuflate în irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în acea reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne face să regăsim sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se bazează pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforice incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, el unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât lucrarea devine un paradigme artistic, dar și literar și metaficțional. Împinge pictorul să-și identifice un nou univers vizual, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de drept de cetățenie încă are arta în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimentări a ajuns în ani să plaseze viziunea într-un prezent care "privește" spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care reiese din elementele așezate pe pânză ce înconjoară viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul stă să se termine, iar apelul puternic al elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (scroll-ul mouse-ului, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în zona de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Odisei călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist întreprinde călătoria cu forță și existență, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unui lume pe care o creează, aceea tehnologica, care îi scapă din mână și simte nevoie să se întoarcă de unde a plecat. Astfel apare ciclicitatea în care călătoria este acest chemare etern la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul celui/celei care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în orice călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest a pleca și apoi a reveni. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune la același nivel raționalitatea și emoțiile, provoacă îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Pornind, trebuie să înfruntăm separarea de „eu-ul vechi”, alcătuit din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca reprezintă, în orice caz, libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergi, în timp ce centrul contracției este direcția din care provii, iar în operele lui Zenerato se simte senzația de proveniență dintr-un loc și de direcție către altul. În centrul se află figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, sunetele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însăși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasaturate de elemente tehnologice.
Devine, atunci, crucial să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape greu de controlat, și să ne refugiăm în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflections în oglindă. A pleca cu el înseamnă a umbri momentar acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a noastră. Vom găsi poate esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la satul clasic cu un limbaj de pre-astracțiune figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istoricit, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa erudită energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, acea culoare bogată în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Noutatea lui este cu adevărat psihologică și expresie intensivă a încărcării sale expresive de variabile ale transavangarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri perspectivice caravaggesk... și psihologie modernă de extracție post-Renaștemă (Rembrandt...). Zenerato are potențialuri creative de mari amploare istoric, știind să le combine poectic, asamblând, făcând vibra cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scansiune pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată rațiunii. discutând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurativul atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul rigorului și modernității
Curatoriat de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt așa pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că prezintă ceea ce au de spus într-un mod care pare că n-a fost spus niciodată.
(Au presă Goethe)

Este necesar să începem de la expresia incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, iar acest lucru fiindcă prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: în artă s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, iar pentru a fi original ar trebui să se picteze având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capod bol, însă să picteze și să creeze este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingerе, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează morghul cenușiu al lumii în care trăim. Printre acești norocoși se numără cu siguranță maestrul Zenerato, artist talentat ca puțin, care face din minuțiozitate, din rigoare și din fantezie un stil pictural care, deși rezonează în mintea noastră cu maeștri trecuți, demonstrează că artistul a făcut talentele lecțiile picturii frumoase furând de la mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel atinger de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o cioară albă în peisajul artistic național.
Aranjamente de flori și fructe roditoase, așezate pe ziduri înalte de marmură uzate de ani și adesea murdărite de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale zilei noastre, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga omului între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în amurgul serii, când rază decoloriză verde salută soarele și primește lasă la lună, scoate mai ales acel lucru pe care Zenerato îl respinge pe plăcile de marmură din prim-plan, în care se evidențiază o culoare tot mai vie care variază de la roșu, galben, verde, și toate tonurile mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei deoarece creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au apreciat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con le următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler