Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

„L'Angelo Custode”, aquafortă pe hârtie vergeliată, 12,7x17 cm, aproximativ 1639. Pe versoNotă cu creion și exlibris neidentificat.

Opera reprezintă o scenă de adâncă tandrețe și intimitate: un înger înaintează însoțind un copil, ținându-l cu delicatețe de un braț și ghidându-i pașii. În timp ce copilul se încrede cu încredere în figura cerească, îngerul ridică cealaltă mână pentru a indica cerul, unde în mod voalat și evanescente se conturează fețele unor heruvimi. În această compoziție, artistul goleşte subiectul sacru de orice rigidă ieraticitate pentru a-l așeza într-o dimensiune profund umană și familială. Înlăturând perfecțiunea ostentativă asimilată în atelierul lui Guido Reni și înșurubând un naturalism mai intim și domestic, Cantarini învăluie protagoniștii într-o melancolie tandră care constituie adevărata cifră stilistică și autonomă a poetei sale.

Din punct de vedere tehnic și compoțional, plăcile confirmă statura „Pesarese”-ului ca unul dintre cei mai mari și inovatori gravatori ai secolului al XVII-lea în Europa. Îndepărtându-se de formalismul rigid și de conturările academice ale epocii, Cantarini modelează personajele printr-un semn fluid, nervos și de o libertate extraordinară. Este vorba despre o linie de deschidere rară și vibrantă, abil calibrată pentru a permite albului foii să respire și să vibreze cu o lumină autonomă. Această tehnică permite gravurii să își păstreze imediatitudinea și prospețimea tipice unui schiț realizat de mână liberă, atingând o sinteză vizuală de o eleganță și o economie de mijloace neegalate. Tocmai această genialitate creativă, capabilă să transmită un suflu vital pe matricea de metal, face ca foi ca acesta să fie capodopere extrem de râvnite, șteguite în colecții private exclusive și în avemmentele de imprimeuri ale celor mai prestigioase instituții mondiale, de la Metropolitan până la British Museum, până la Louvre și Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, cunoscut ca „Pesarese” (1612-1648), s-a format în Marche pentru a ajunge apoi la Bologna în atelierul lui Guido Reni. Deși a asimilat clasicismul maestrului, a elaborat o poetică total autonomă, înlocuind perfecțiunea ostentativă cu un naturalism mai intim, domestic și înfășurat într-o melancolie tandră, care a făcut subiectele sale profund umane.

Pf dacă varfului absolut al artei lui stă însă în gravură, domeniu în care a impus secolului european drept unul dintre cei mai mari și inovatori gravatori ai secolului al XVII-lea. Tehnica sa grafică a părăsit formalismul rigid al epocii pentru a îmbrățișa un semn fluid, nervos și de libertate extraordinară. Cu o linie rară și vibrantă, Cantarini reușea să facă vibra lumina pe hârtia albă, redând immediatitatea și prospețimea schiței de mână liberă cu o eleganță și o economie de mijloace neîntrecute.

Genialitatea plăcilor și a picturilor sale îl fac astăzi protagonistul celor mai prestigioase colecții de artă din lume. Operele sale și foile sale gravate foarte căutate sunt conservate în instituții precum Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina din Viena și British Museum, fiind păstrate de asemenea în unele dintre cele mai exclusive colecții private internaționale.

CONDITION REPORT

Stare generală bună. Operă integrală în toate părțile, cu traseu și imprimare proaspete și bine lizibile.

Expediere cu tracking și asigurată, cu ambalaj adecvat.