Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas prezintă această magnifică operă de artă atribuită lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă un univers feminin și oniric în care mai multe fețe și corpuri se împletesc peste un peisaj marin, simbolizând diferitele fațete ale identității, memoriei și lumii interioare. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.

· Dimensiuni cu ramă: 44x37x3 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 27x21 cm.
· Tehnică mixtă semnată de mână de către artist în partea de jos la dreapta.
· Lucrarea se află într-o stare bună de conservare.
· Opera este vândută cu o ramă frumoasă cu geam protector (inclusă în licitație ca cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Pictura va fi ambalată în mod profesional de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul transportului acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va face prin Poșta Română, GLS sau NACEX cu număr de urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Această lucrare prezintă o compoziție profund imaginară în care diferite figuri feminine, profiluri, priviri și corpuri se împletesc până la formarea unei scene cu caracter oniric și simbolic. Opera se construiește pe baza unei succesiuni de siluete care par să iasă una din alta, de parcă fiecare față ar întruchipa un gând, o amintire sau o identitate diferită. Absența unui decor convențional permite ca întreaga atenție să se concentreze asupra formelor umane, asupra gesturilor lor și asupra relației sugestive pe care o mențin între ele.

În partea superioară apar trei profiluri feminine orientate spre stânga. Primul, de dimensiuni mai mici, arată un chip delicat împodobit cu o coafură și elemente ornamentale mici ce aduc eleganță și rafinament. În spatele său apare un al doilea profil de dimensiune mai mare, cu o privire hotărâtă și senină, în timp ce o a treia figură se înclină din zona superioară, ca și cum ar observa, proteja sau dialoga în tăcere cu celelalte. Această repetare a fețelor generează o senzație de continuitate, ca și cum ar fi diferite vârste, stări emoționale sau manifestări ale aceleiași femei.

Trăsăturile fețelor sunt reprezentate prin contururi curate și expresive, acordând o importanță deosebită ochilor, buzelor și curbelor fețelor. Deși figurile nu arată gesturi exagerate, fiecare privire poartă o tensiune particulară. Unele par să se concentreze asupra unui punct îndepărtat, în timp ce altele transmit introspecție, melancolie sau mister. Proximitatea dintre profiluri face ca identitățile lor să se confunde și să devină dificil de determinat unde se încheie o figură și începe alta.

În centrul compoziției se evidențiază o mare față feminină în profil, al cărei ochi deschis devine unul dintre principalele puncte vizuale ale operei. Această privire amplă, intensă și aproape vigilentă pare să contemplete atât spațiul exterior, cât și un univers interior. Deasupra capului apare un mic element floral care introduce o notă de delicatețe, în timp ce liniile feței se prelungesc către alte părți ale corpului, creând o transformare continuă între cap, trunchi și membre. Anatomia încetează să răspundă unei reprezentații convenționale pentru a se transforma într-un teritoriu de asocieri și metafore.

În zona inferioară se dezvoltă o figură feminină goală, culcată și retrasă asupra ei înșesi. Corpul său se adaptează la curbele generale ale compoziției, creând o poziție închisă ce poate fi interpretată ca un gest de odihnă, vulnerabilitate sau protecție. Prezența dezgolirii aduce o dimensiune intimă și umană, în timp ce integrarea corpului său cu marele chip de deasupra întărește ideea că toate figurile aparțin aceleiași realități emoționale. Corpul nu apare ca un element izolat, ci ca o prelungire fizică a memoriei, dorinței și conștiinței.

Fundalul rămâne aproape complet liber, deși în partea inferioară se sugerează un peisaj costier format din stânci, apă și o mică construcție situată în depărtare. Acest orizontuleț minor contrastează cu monumentalitatea figurilor și plasează scena într-un spațiu ambiguu, la jumătate dintre peisajul real și lumea viselor. Figurii par să plutească deasupra mării sau să iasă din ea, ca gânduri care prind formă într-un loc îndepărtat și silențios. Scara redusă a arhitecturii accentuează și mai mult prezența dominantă a ființei umane și a universului său interior.

Supraîncărcarea trupurilor și a fețelor creează un joc vizual plin de dubluri de lectură. Fiecare profil poate fi contemplat în mod independent, dar și ca parte a unei mari figuri colective. Această ambiguitate transformă lucrarea într-o reflecție asupra identității, feminității și mulțimilor fațete care coexistă în aceeași persoană. Femeile reprezentate ar putea simboliza generații diferite, amintiri, stări de spirit sau voci interioare reunite într-o compoziție care pare să se dezvolte în afara timpului.

La ansamblu, lucrarea oferă o viziune poetică, intimă și enigmatică asupra universului feminin, în care fețele și corpuri se contopesc pentru a construi o imagine plină de sensibilitate și forță expresivă. Relația dintre figurê, ochiul mare central, dezgolirea adunată și peisajul marin îndepărtat creează o atmosferă de contemplare și mister. Mai mult decât a spune o poveste concretă, tabloul invită privitorul să-și exploreze propriile interpretări și să descopere, printre formele împletite, o meditație asupra memoriei, identității, frumuseții și complexității experienței interioare.