Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 22 (7/9)

Sebastian Bieniek (născut în 1975 în Polonia) este faimos pentru lucrări în contextul dualității și al ambivalenței, care, din 2013, au fost de mai multe ori virale și au fost publicate de cele mai mari reviste din întreaga lume. Potrivit revistei spaniole VOGUE, Madonna însăși l-a rugat în 2016 să-i facă coperta noului ei album, însă artistul excentric a refuzat, preferând să rămână singur.

______

La vânzare:

Original Fotografie (fine art print de înaltă calitate) din seria Doublefaced (2013) a lui Sebastian Bieniek.

Prima fotografie arată o tăietură (fața). Fotografia întreagă poate fi văzută în imaginile 3 și 4.

Există doar 9 originale numerotate și semnate individual ale acestui drept (Doublefaced No. 22). Aici 7/9.

Majoritatea originalelor se află în colecții importante din întreaga lume. Între acestea în SUA, Elveția, Italia, Țările de Jos, Austria, Germania, Spania, Bahrain, RegatulUnit, Japonia și Hong Kong.

Această lucrare este vândută direct de către artist, fiind aproape cea de-a doua ultimă disponibilă.

Câștigătorul licitației va primi, de asemenea, un certificat de autenticitate emis pe numele artistului.

_____

Detalii despre operele de artă:

FORMAT ORIZONTAL! DUBLU LA FEL DE MĂRIME CA LĂȚIMEA

- Titlu: Doublefaced No. 22 (7/9)
- Anul: 2013
- Dimensiuni: 57,5 x 80,5 cm. (Există un spațiu alb de 4 cm în jurul fotografiei. Dimensiunile includ această margine albă)
- Natura: fotografia este o fotografie (nu este montată și nici înrămată)
- Hârtie: Baryta Canson
- Metodă de fabricație: C-Print
- Semnat: semnat în partea de jos, în față, denumit, datat și ștampilat

_____

Starea fotografiei:

Stare bună.

_____

Expediere:

Fotografia este expediată rulată.

_______

Despre seria Doublefaced:

Seria de fotografii Doublefaced a artistului berlinez Sebastian Bieniek este considerată, fără dubiu, una dintre cele mai importante și influente serii de fotografii ale erei Internetului. Este exemplul perfect pentru arta contemporană care nu doar înțelege zeitgeist-ul modern, ci îl reflectă în forma sa cea mai pură. Într-o eră dominată de autoportretizarea digitală, de reinventarea constantă a ego-ului și de fragmentarea identității personale pe rețelele sociale, Bieniek a surprins un nucleu nervos al societății prin lucrările sale. Operele sale surprindeau adâncul nevoii umane de a fi, în zgomotul digital, în același timp mascat și vizibil, făcând dualitatea existenței noastre moderne vizibil palpabilă.

Conceptul minimalist, dar profund tulburător — fețe secundare desenate cu eyeliner și fard pe obraji ale modelelor — s-a răspândit viral în anii 2010 și a modelat profund lumea pop și moda la scară globală. Cât de puternic a lovit acest impuls artistic pulsul Zeitului este vizibil din impactul său asupra celor mai cunoscute icone ale lumii. Astfel, regina popului Madonna a fost atât de fascinată de limbajul vizual hipnotic încât a ales o fotografie din serie pentru coperta albumului Madame X. De asemenea, conceptul a lăsat urme profunde în muzică și cultura pop: în videoclipul oficial al hitului Marilyn Monroe al lui Pharrell Williams, ideea iconică a iluziilor cu două fețe a fost preluată și prezentată publicului de milioane de oameni.

Cel mai spectaculos pod între arta corporală avangardistă și lumea High Fashion a fost construit de serie pe podiumurile din înalta modă a Parisului. Designerul Simon Porte Jacquemus a văzut potențialul zeitgeistului în lucrări și a adus look-ul în colaborare directă cu Sebastian Bieniek, aducându-l pe piața săptămânii de modă de la Paris. Colecția inspirată de arta lui Bieniek a lovit lumea modei precum o bombă, ajutând Jacquemus să câștige premiul prestigios LVMH Special Jury Prize, în valoare de 150.000 de euro. Prin această sinergie între fenomenul Internet, cultura pop și haute couture, seria Doublefaced a demonstrat convingător cum arta tradițională poate depăși granițele analogicului și poate deveni o limbă vizuală universală pentru o întreagă generație.

_____

Despre artist:

Artistul german de concept, pictor și fotograf Sebastian Bieniek (1975) este considerat unul dintre cei mai radicali exploratori ai scenei de artă contemporană. Întreaga sa carieră a fost un dans permanent, provocator, pe linia subțire dintre realitate și iluzie.

Născut în Silezia Superioară, Bieniek a venit în Germania în 1989 ca relocator târziu și și-a început drumul artistic la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Aici a studiat arta liberă sub influențe extrem de contrare: celebra pionieră a performance-ului Marina Abramović și artistul elvețian de concept John M. Armleder. Mai târziu, s-a transferat la Universität der Künste Berlin, unde și-a încheiat studiile ca Meisterschüler, în timp ce a urmat paralel un studiu de regie la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Cariera sa a început la sfârșitul anilor 1990 în celebrul târg de artă Tacheles din Berlin, de unde s-a dezvoltat rapid într-o prezență fixă. În 2013, cu serii virale Doublefaced, a atins izbucnirea internațională, după care reviste renumite l-au numit unul dintre cei mai influenți artiști din Berlin.

Deja la începutul carierei, Bieniek a atras atenția prin acțiuni care au destabilizat publicul și arta tradițională. Inspirat de experiențele corporale ale mentoriței sale Abramović, a folosit propriul corp ca material și, într-o lucrare timpurie, și-a tăiat în mod repetat o rană pe braț timp de zile, pentru a documenta efemeritatea în mod fizic. Pe lângă aceste procese dureroase, a orchestrat experimente sociale tulburătoare în spațiul public, punând încurcări prin a sădi bandă de delimitare pe distanțe mari fără autorizație, blocând intrări de metrou sau piețe din Berlin. Astfel a demonstat cât de orb e publicul în fața autorității vizuale și statale. Cu cartea Realfake, publicată în 2011, a extins aceste experimente în spațiul digital: prin crearea a zeci de profiluri false, a manipulat în mod deliberat algoritmi, mass-media și percepția publică — cu mult înainte de apariția fenomenului „Alternative Facts” în politica mondială.

Punctul culminant și cel mai radical al acestui demers inter-disciplinar a fost punerea în scenă a morții sale ca săli de artă finală. Bieniek, care și-a spus că mecanismele vizibilității mediatici, identității digitale și înșelăciunii, a extins acest principiu la granița supremă a existenței umane. El a falsificat și orchestrate mesaje despre propria sa trecere în neființă, însoțite de mesaje video conceptuale precum Apology for being dead, fapt ce a îngrozit lumea artei și publicul. Cu acest gest, a avansat inter-diseminarea mult mai departe decât orice alt artist înaintea lui. El nu a mai folosit doar pânza, camera sau corpul viu, ci a înălțat dispariția totală, jocul cu ceea ce se află dincolo de moarte și isteria mediatică apărută în urma acestui fapt, ca adevărat obiect de artă. Bieniek a dovedit astfel definitiv că, în era rețelelor digitale, granița dintre viață și moarte poate fi manipulată, modelată și, în cele din urmă, poate face parte dintr-o reprezentare hiperreală.