Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

În oglinda de sticlă roșu închis se află o formă pe care toți ochii o cunosc înainte să ajungă pe deplin, cabina telefonică din Londra, coroana ei înaltă pe acoperiș, pătrățelele mici ale ferestrelor aliniate în rânduri Ordenate, ușa lăsată deschis. Cineva tocmai a coborât sau este pe punctul de a intra. Cabina poartă acea pauză, momentul înainte ca convorbirea să se conecteze.

Fără vopsea, fără imprimare, fără cerneală. Imaginea nu este aplicată pe suprafață, ci este formată din ce a fost îndepărtat, un teren de semne individuale modelate în sticla oglinditoare roșie însăși până ca cabina, coroana ei, panourile și ușa așteptată să iasă la iveală din îndepărtare. Pe partea iluminată, semnele mai grosiere surprind și țin lumina, în timp ce restul formei rămâne întunecat, neiluminat, împachetat înapoi în sticlă.

Roșul este singura culoare pe care această cutie a purtat-o întotdeauna, culoarea urgenței, a unui apel care contează îndeajuns pentru a fi făcut, a căldurii ținute în cadrul de metal rece. Aici același roșu poartă însă suprafața însăși, astfel că cabina telefonică nu este doar desenată în roșu, ci iese din roșu, ca și cum culoarea ar fi materialul din care a fost construită dintotdeauna.

Din cealaltă parte a încăperii cabina pare o singură siluetă stabilă, monumentală. Aproape-te și se dizolvă într-un câmp de zgârieturi fine, fiecare pusă cu grijă, niciuna dintre ele neanunțându-și prezența, imaginea prinsă împreună doar la o anumită distanță, așa cum memoria se menține până când te uiți prea îndeaproape la ea.

Oglinda face parte din lucrare. În jurul și între semne, încăperea și persoana care stă în fata ei sunt reflectate înapoi în roșu, astfel încât privitorul este atras în același spațiu cu cabina, stând exact în locul în care următorul apel ar fi fost preluat. Lumina nu creează această imagine, ea este întotdeauna acolo, prezentă pe suprafață, fie că o lampă este sau nu îndreptată spre ea. Ceea ce face lumina este să o ascuțească, să adâncească contrastul, să lase zgârieturile să prindă și să țină o strălucire puțin mai puternică. Reflectarea din jurul lucrării se schimbă odată cu camera. Imaginea în sine nu.

A Call Waiting in Red continuă seria Art on Mirror, semnată de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglinditoare colorată, iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în a lua parte. Această lucrare este unică.

„Unele apeluri nu se termină niciodată. Ușa rămâne deschisă, iar roșul ține minte.”

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglinditoare colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglinditoare roșu închis din policarbonat. Zgârieturile sunt mereu acolo, luminoase față de culoare, în timp ce suprafața în jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea este clară și completă, o siluetă palidă ținută într-un câmp de roșu. Aproape-poate-te redeschide lucrarea într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul în care atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundalul roșu a absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub o lumină mai blândă culoarea iese în față iar lucrarea se așează într-un registru mai liniștit, fără să își piardă subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tot ceea ce nu putem rămâne calmi despre. Acesta este terenul emoțional pe care se află fiecare lucrare din această serie, iar subiecții sunt aleși să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Dacă lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în continuă evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate duritatea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Acea căutare stă la temelia tuturor creațiilor mele.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare set de lucrări este abordat ca într-o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, conturat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară deosebite, intenționate și vii.

Această listă conține vizualizări generate de AI. Vă rugăm să consultați fotografiile originale pentru a evalua condiția reală a obiectului.