O mască de lemn - Noi - Coasta de Fildeș
02
zile
12
ore
51
minute
44
secunde
Ofertă actuală
€ 340
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Dimitri André
Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.
Estimat € 900 - € 1,100
 | 340 € | |
|---|---|---|
| 320 € | |
| 300 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 145217 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Masca originală din lemn intitulată „A wooden mask” aparține culturii We (Guéré) din Côte d’Ivoire, a fost colecționată în regiunea Toulepleu și se vinde cu suport.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
O mască We (Guéré), de vestul Coastei de Fildeș, colectată în regiunea Toulepleu, inclusiv stanță.
Lemn, Pigment, fibre, scoici cowrie și clopoței de fier
Această impresionantă mască We stereotește inventivitatea sculpturii și limbajul vizual expresiv pentru care tradițiile măștilor din vestul Côte d'Ivoire sunt renumite. În loc să se străduiască pentru o reprezentare naturalistă, sculptorul combină trăsături umane și animale foarte abstractizate într-o imagine rituală puternică, a cărei apariție dramatică avea scopul de a inspira respectul și groaza în timpul reprezentațiilor de maskedare.
Compoziția este dominată de un bot masiv proeminent, sculptat cu o gură mare dreptunghiulară a cărei deschidere adânc înscunzită expune un șir de dinți ascuțiți. Această arhitectură exagerată evocă imediat atributele periculoase asociate cu animalele prădătoare, în timp ce, în același timp, transformă fața umană într-un așa-zis being supranatural care nu se încadrează în categoriile obișnuite de om și bestie. Deasupra botului, nasul triunghiular larg se ridică spre un frunte înaltă, aproape cilindrică, devenită susținută de trei proiecții hemisferice proeminente. Aceste elemente rotunjite creează un echilibru sculptural ritmic, întărind în același timp simplitatea monumentală a întregii compoziții.
Privirea sub formă de migdale este redusă la șine orizontale înguste, conferind măștii o expresie concentrată, orientată în interior. Tratamentul său reținut contrastează dramatic cu gura expansive, direcționând atenția privitorului spre caracterul vocal și performativ al măștii. În timpul reprezentațiilor ceremoniale, gura deschisă ar fi amplificat vocea maseratului, sugerând în același timp puterea formidabilă a spiritului întrupat de mască.
Suprafața păstrează o patină frumos învechită, rezultat al utilizării rituale îndelungate. Marginile netezite, zonele de manevrare lustruită și variațiile subtile între nuanțe de gri, maro și negru atestă reprezentații repetate și expunerea pe termen lung la libații, materiale sacrificiale și condiții de mediu. O asemenea uzură dezvoltată natural contribuie semnificativ la prezența sculpturală a obiectului și reflectă istoricul său ceremonial activ.
Deosebit de important este acumularea densă de material sacrificial care acoperă partea superioară a botului. O crustăcompactă de depozite organice întunecate, intercalate cu pigment roșu vivid, păstrează dovezi tangibile ale ofranelor rituale efectuate pe o perioadă îndelungată. În loc să fie decorativ, aceste invazii constituie un component integral al eficacității spirituale a măștii, înregistrând acte succesive de consacrare care regenerează puterea spiritului întrupat de obiect.
Suspensat sub bărbie este o impresionantă ansamblu de clopote din bronz forjat atașate la șiretachi de fibre răsucite, împodobite cu scoici cowrie. În timpul reprezentației, aceste clopote ar fi produs un rezonanțiu metalic continuu însoțind mișcările dansatorului, transformând prezența vizuală a măștii într-o experiență multisenzorială. Sunetul anunța sosirea spiritului, în același timp consolidând autoritatea sa supranaturală. Scoicile cowrie, mult timp asociate în întreaga Africa de Vest cu prosperitatea, prestigiul și protecția spirituală, au potențat în continuu puterea rituală a ansamblului.
Găurile din partea posterioară și laterale indică atașarea unui costum de fibre destul de însemnat care a ascuns complet performerul. Ca și în cazul multor măști We importante, fața din lemn cioplită forma doar piesa centrală vizibilă a unui ansamblu de maskedare mult mai mare în care costumația, mișcarea, ritmul și sunetul funcționau ca componente inseparabile ale reprezentației.
Măștile de acest tip au fost utilizate de asociații ale bărbaților puternici, responsabile de reglementarea socială, inițierea, autoritatea judiciară și protecția comunității. Apărute numai la ocazii ceremoniale semnificative, ele reprezentau spirite ale pădurii a căror autoritate transcendea cea a membrilor individuali ai societății. Reprezentările lor îmbinau spectacolul theatrical cu eficacitatea religioasă, reafirmând ordinea socială în timp ce mențineau comunicarea între lumea umană și tărâmul ființelor supranaturale puternice.
Geometria extrem de abstractă, volumele dramatice ale sculpturii și conservarea remarcabilă a accrețiilor rituale plasează acest exemplu printre cele mai convingătoare expresii ale sculpturii We. Măști comparabile au fost publicate în We Masks, 5 Continents Editions, unde exemple la fel de monumentale ilustrează diversitatea remarcabilă și sofisticarea artistică a tradițiilor de mască We. Măștile prezente împărtășesc cu aceste lucrări documentate jocul dinamic dintre abstracție și forța expresivă care a consacrat sculptura We printre cele mai distinctive realizări ale artei vest-africane.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
Un studiu modern extrem de recomandat despre arta We și tradițiile lor de măștărea. Boyer îi prezintă pe We ca pe una dintre marile culturi centrate pe măști din Africa de Vest, analizând diferite tipuri de măști, funcțiile sociale și rituale, dezvoltarea stilistică și puterea expresivă extraordinară a sculpturii We. Publicația este deosebit de valoroasă pentru studiul și clasificarea măștilor monumentale caracterizate prin trăsături agresive, hibride și asemănătoare animalelor, cum ar fi măștile puternice ale spiritelor din pădure cu gurile exagerate, dinții și volumele sculpturale impunătoare.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zurich, 1984
Deși se concentrează în primul rând pe arta Dan, această lucrare de referință este indispensabilă pentru studiul măștilor We/Guéré datorită relațiilor istorice, geografice și culturale strânse dintre aceste tradiții învecinate. Autorii oferă analize importante ale tipologiilor de măști, funcțiile rituale, tratamentul suprafețelor, patina acumulată, urme de utilizare și relația complexă între mască, performer și comunitate. Cartea rămâne una dintre cele mai importante referințe pentru înțelegerea tradițiilor de măști din regiunea pădurilor din vestul Côte d’Ivoire și a interrelațiilor lor artistice.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. Nr. MAZ18810
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleO mască We (Guéré), de vestul Coastei de Fildeș, colectată în regiunea Toulepleu, inclusiv stanță.
Lemn, Pigment, fibre, scoici cowrie și clopoței de fier
Această impresionantă mască We stereotește inventivitatea sculpturii și limbajul vizual expresiv pentru care tradițiile măștilor din vestul Côte d'Ivoire sunt renumite. În loc să se străduiască pentru o reprezentare naturalistă, sculptorul combină trăsături umane și animale foarte abstractizate într-o imagine rituală puternică, a cărei apariție dramatică avea scopul de a inspira respectul și groaza în timpul reprezentațiilor de maskedare.
Compoziția este dominată de un bot masiv proeminent, sculptat cu o gură mare dreptunghiulară a cărei deschidere adânc înscunzită expune un șir de dinți ascuțiți. Această arhitectură exagerată evocă imediat atributele periculoase asociate cu animalele prădătoare, în timp ce, în același timp, transformă fața umană într-un așa-zis being supranatural care nu se încadrează în categoriile obișnuite de om și bestie. Deasupra botului, nasul triunghiular larg se ridică spre un frunte înaltă, aproape cilindrică, devenită susținută de trei proiecții hemisferice proeminente. Aceste elemente rotunjite creează un echilibru sculptural ritmic, întărind în același timp simplitatea monumentală a întregii compoziții.
Privirea sub formă de migdale este redusă la șine orizontale înguste, conferind măștii o expresie concentrată, orientată în interior. Tratamentul său reținut contrastează dramatic cu gura expansive, direcționând atenția privitorului spre caracterul vocal și performativ al măștii. În timpul reprezentațiilor ceremoniale, gura deschisă ar fi amplificat vocea maseratului, sugerând în același timp puterea formidabilă a spiritului întrupat de mască.
Suprafața păstrează o patină frumos învechită, rezultat al utilizării rituale îndelungate. Marginile netezite, zonele de manevrare lustruită și variațiile subtile între nuanțe de gri, maro și negru atestă reprezentații repetate și expunerea pe termen lung la libații, materiale sacrificiale și condiții de mediu. O asemenea uzură dezvoltată natural contribuie semnificativ la prezența sculpturală a obiectului și reflectă istoricul său ceremonial activ.
Deosebit de important este acumularea densă de material sacrificial care acoperă partea superioară a botului. O crustăcompactă de depozite organice întunecate, intercalate cu pigment roșu vivid, păstrează dovezi tangibile ale ofranelor rituale efectuate pe o perioadă îndelungată. În loc să fie decorativ, aceste invazii constituie un component integral al eficacității spirituale a măștii, înregistrând acte succesive de consacrare care regenerează puterea spiritului întrupat de obiect.
Suspensat sub bărbie este o impresionantă ansamblu de clopote din bronz forjat atașate la șiretachi de fibre răsucite, împodobite cu scoici cowrie. În timpul reprezentației, aceste clopote ar fi produs un rezonanțiu metalic continuu însoțind mișcările dansatorului, transformând prezența vizuală a măștii într-o experiență multisenzorială. Sunetul anunța sosirea spiritului, în același timp consolidând autoritatea sa supranaturală. Scoicile cowrie, mult timp asociate în întreaga Africa de Vest cu prosperitatea, prestigiul și protecția spirituală, au potențat în continuu puterea rituală a ansamblului.
Găurile din partea posterioară și laterale indică atașarea unui costum de fibre destul de însemnat care a ascuns complet performerul. Ca și în cazul multor măști We importante, fața din lemn cioplită forma doar piesa centrală vizibilă a unui ansamblu de maskedare mult mai mare în care costumația, mișcarea, ritmul și sunetul funcționau ca componente inseparabile ale reprezentației.
Măștile de acest tip au fost utilizate de asociații ale bărbaților puternici, responsabile de reglementarea socială, inițierea, autoritatea judiciară și protecția comunității. Apărute numai la ocazii ceremoniale semnificative, ele reprezentau spirite ale pădurii a căror autoritate transcendea cea a membrilor individuali ai societății. Reprezentările lor îmbinau spectacolul theatrical cu eficacitatea religioasă, reafirmând ordinea socială în timp ce mențineau comunicarea între lumea umană și tărâmul ființelor supranaturale puternice.
Geometria extrem de abstractă, volumele dramatice ale sculpturii și conservarea remarcabilă a accrețiilor rituale plasează acest exemplu printre cele mai convingătoare expresii ale sculpturii We. Măști comparabile au fost publicate în We Masks, 5 Continents Editions, unde exemple la fel de monumentale ilustrează diversitatea remarcabilă și sofisticarea artistică a tradițiilor de mască We. Măștile prezente împărtășesc cu aceste lucrări documentate jocul dinamic dintre abstracție și forța expresivă care a consacrat sculptura We printre cele mai distinctive realizări ale artei vest-africane.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
Un studiu modern extrem de recomandat despre arta We și tradițiile lor de măștărea. Boyer îi prezintă pe We ca pe una dintre marile culturi centrate pe măști din Africa de Vest, analizând diferite tipuri de măști, funcțiile sociale și rituale, dezvoltarea stilistică și puterea expresivă extraordinară a sculpturii We. Publicația este deosebit de valoroasă pentru studiul și clasificarea măștilor monumentale caracterizate prin trăsături agresive, hibride și asemănătoare animalelor, cum ar fi măștile puternice ale spiritelor din pădure cu gurile exagerate, dinții și volumele sculpturale impunătoare.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zurich, 1984
Deși se concentrează în primul rând pe arta Dan, această lucrare de referință este indispensabilă pentru studiul măștilor We/Guéré datorită relațiilor istorice, geografice și culturale strânse dintre aceste tradiții învecinate. Autorii oferă analize importante ale tipologiilor de măști, funcțiile rituale, tratamentul suprafețelor, patina acumulată, urme de utilizare și relația complexă între mască, performer și comunitate. Cartea rămâne una dintre cele mai importante referințe pentru înțelegerea tradițiilor de măști din regiunea pădurilor din vestul Côte d’Ivoire și a interrelațiilor lor artistice.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. Nr. MAZ18810
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Grup etnic/ cultură
We
Țara de proveniență
Coasta de Fildeș
Material
Lemn
Sold with stand
Da
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A wooden mask
Înălțime
25 cm
Greutate
2.6 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
