Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut din fascinația pentru întâlniri.-După acele momente în care oameni din locuri, culturi, experiențe și itinerarii diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, fie intenționat, fie în mod neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o urmă. Fiecare schimb pur și simplu modifică modul în care privesc lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coabitării umane. Unele legături sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie în timp ce contribuie la crearea a ceva comun.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențele noastre. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se încrucișează și-și continuă călătoria transformate de prezența celorlalți. Prin geometrie și culoare, seria își propune să aducă în vizibil fabricul invizibil de relații, dialoguri și experiențe comune care ne conectează, amintind că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte din aceeași conversație.

Lucrarea mea se înscrie în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se raportează la principiile Bauhaus—claritate formală, echilibru și folosirea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și consolidează dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul operei este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane paste, acrilic, spray, șabloane, creion în ulei, creion grafitic pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar pentru ilustrație.
Opera este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de tras, pentru a preveni eventualele deteriorări (ambalare profesionistă, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau taxe vamale, pe care cumpărătorul le va suporta."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un pânz lohn de bumbac care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea ei, întinderea corespunzătoare și grunduirea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia Verona de Artă, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste pășuni, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă în sine spiritul pământului în care a crescut. Semințe mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, și-a găsit inspirația în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție națională anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția anuală regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Publicație Gorila Spania – Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă o amprentă proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Formal îmi doresc ca arta mea să te miște, să evoce o dorință de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, atunci când te oprești în fața ei.