Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTICUL ALBUM FOTOGRAFIILOR NUD ALE BĂRBAȚILOR de Robert Mapplethorpe - UN CLASIC AL GENULUI SĂU.

EDIȚIE RARĂ HARDCORE CU FĂRĂ MĂNUȘĂ PENTRU PRAF (ediția de papetărie este mult mai comună).

CONDIȚIE EXCELENTĂ, FOARTE PROASPĂTĂ.

După marele succes al primelor două licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) are plăcerea să prezinte acum a treia și ultima ediție pentru acest an a „Mașterilor de Cărți Fotografie Erotice”.

Bucurați-vă de o altă selecție foarte personală de cărți dedicate erotismului, în toată frumusețea sa - extrase din biblioteca mea privată și din diferite achiziții din anii trecuți.

"Robert a luat zonele de consimțământ uman întunecat și le-a transformat în artă. A lucrat fără scuze, îmbinând în măreție sexualitatea homosexuală, masculinitatea și nobiliatea de invidiat. Fără afectare, a creat o prezență care era în întregime masculină fără a sacrifica grația feminină. Nu căuta să facă o declarație politică sau un anunț despre orientarea sa sexuală în evoluție. Prezenta ceva nou, ceva ce nu fusese văzut sau explorat așa cum a văzut și a explorat-o. Robert a căutat să elevateze aspecte ale experienței masculine, să îmbrace homosexualitatea cu mistica. După cum spunea Cocteau despre un poem al lui Genet, «Rușinea lui nu este niciodată obscenă.»
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și transport combinat la nivel mondial.

Schirmer and Mosel, München. 1992. A doua ediție (publicată inițial în 1986).

Hardcover cu dustjacket. 290 x 290 mm. 108 pagini. 96 de fotografii în duotone. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Selecția și aspectul grafic: Dimitri Levas, New York. Prefață și poem: Ntozake Shange. Textul în germană.

Condiție:
Carte interioară și exterioară proaspătă și fără cusur, curată, fără semne și fără puncte de papir, cu o urmă marginală de utilizare. Dustjacket-ul foarte proaspăt și complet, fără rupturi, fără bucăți lipite și fără părți lipsă; urmă foarte ușoară de utilizare, fără defecte semnificative. În ansamblu, condiție foarte fină.

Minunată publicație de nud bărbătesc, cu dustjacket original - în stare excelentă.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa a cuprins o gamă variată de subiecte, inclusiv portrete ale celebrităților, nuduri masculine și feminine, autoripe tip, și naturale moarte. Cele mai controversate lucrări ale sale au documentat și analizat subcultura BDSM masculin gay din New York în anii 1960 târziu și 1970. O expoziție din 1989 a lucrării lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a aprins o dezbatere în Statele Unite cu privire la utilizarea fondurilor publice pentru operele „ obscene ” și la limitele Constituționale ale libertății de exprimare în Statele Unite.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park, Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, un inginer electric. Era de descendență engleză, irlandeză și germană, crescând ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. Avea trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, a lucrat mai târziu ca asistent și a devenit, de asemenea, fotograf. A studiat la Pratt Institute din Brooklyn, unde a ales Grafică, dar a renunțat în 1969 înainte de a-și termina studiile.
Mapplethorpe a locuit cu iubita sa Patti Smith între 1967 și 1972, iar ea l-a susținut lucrând în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie strânsă pe durata vieții lui Mapplethorpe.
Studio-ul lui Mapplethorpe de la 24 Bond Street, în cartierul NoHo din Manhattan, a fost ulterior păstrat de el pentru a-l folosi ca laborator de developare.
Mapplethorpe a făcut primele sale fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970 folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile bijuterii, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval, Mapplethorpe a realizat și desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să-i devină mentor, iubit, protector și companion de-o viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a cumpărat o cameră Hasselblad mediu-format și Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoștințe, inclusiv artiști, compozitori și socialite. În această perioadă, a devenit prieten cu artistul din New Orleans George Dureau, a cărui operă a avut un impact profund asupra lui Mapplethorpe, făcând ca acesta să rearanjeze multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer, Jack Fritscher, care l-a prezentat la Mineshaft (un bar și club de sex BDSM pentru bărbați, doar pentru membri, din Manhattan). Mapplethorpe a surprins multe fotografii ale Mineshaft-ului și a fost, într-un moment, fotograful său oficial (… „După cină merg la Mineshaft”).
Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe se concentrau pe nuduri masculine și feminine impunătoare, flori delicate în naturi moarte și portrete extrem de formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un apartament de la etajul superior la 35 West 23rd Street pentru Robert, unde a locuit, folosindu-l și ca studio de ședințe foto. El a păstrat podul din Bond Street drept laborator. În 1988, Mapplethorpe l-a ales pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor legate de HIV/SIDA într-un spital din Boston la 9 martie 1989. Corpul său a fost incinerat. Funeraliile sale sunt îngropate la cimitirul St. John, Queens, în New York, la mormântul mamei sale, inscripționat „Maxey”.
Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe, în suferință, a ajutat la înființarea Fundației Robert Mapplethorpe, Inc. Viziunea sa pentru fundație era ca aceasta să fie „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele de care îi păsa”. De la moartea sa, fundația a funcționat nu doar ca avere oficială și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetărilor medicale în lupta împotriva HIV și SIDA. În 1991, Fundația a primit premiul Marei Organizații Fără Profit ale Anului ca parte a Pantheonului de Breed de Piele. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Renumelui Robert Mapplethorpe Residence, un șase-etaj de casă în East 17th Street, în New York, destinat tratamentului pe termen lung pentru SIDA, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a desființat în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută la determinarea galerielor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970-1989, Institutului de Cercetare Getty.
Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe, în suferință, a ajutat la înființarea Fundației Robert Mapplethorpe, Inc. Viziunea sa pentru fundație era că aceasta va fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele de care îi păsa”. De la moartea sa, fundația a funcționat nu doar ca avere oficială și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetărilor medicale în lupta împotriva HIV și SIDA. În 1991, Fundația a primit premiul Marei Organizații Fără Profit ale Anului ca parte a Pantheonului de Breed de Piele. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Renumelui Robert Mapplethorpe Residence, un șase-etaj de casă pentru tratamentul pe termen lung al SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația contribuie la stabilirea galerilor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.
Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a ultimului său expozeu „New Colors”. Corpul său de opere cuprinde o gamă variată de subiecte, iar cea mai mare parte a lucrărilor sale se află în imagini erotice. El se putea referi la unele dintre propriile sale lucrări ca fiind pornografice, cu scopul de a excită privitorul, dar care ar putea fi considerate, de asemenea, artă înaltă. Arta sa erotică explora o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM din New York în anii 1970, portrete de nuduri masculine negre și nuduri clasice ale culturistei feminine. Unul dintre modelele negre cu care a colaborat în mod regulat a fost Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea autoportretului din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant pentru o mare parte din fotografia sa erotică, participând la actele sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele sexual.
Alte subiecte au inclus flori, în special orhidee și calla, copii, statui, celebrități și alți artiști, inclusiv Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost o colegă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și o subiectă frecventă în fotografia sa, inclusiv o fotografie starkă, iconică, care apare pe coperta primului album al Smith, Horses.

Lucrările sale au făcut adesea referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al Patti Smith din 1986 care amintă autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii cu bodybuilderul Lisa Lyon, culminând în albumul fotografic din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicat de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.
În vara anului 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția la nivel național asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și asupra problemelor de cenzură și obscenitate. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să fie una dintre muzeele gazdă ale turneului. Mapplethorpe a decis să-și arate cea mai nouă serie, pe care a explorat-o cu puțin timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția a inclus fotografii din Portofoliul X, care conține imagini de uropofilie, BDSM gay și un autoportret cu un bici introdus în anus. De asemenea, au fost prezentate fotografii ale a doi copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institutul de Artă Contemporan (ICA). ICA a primit un grant din partea Național Endowment for the Arts pentru a susține expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery of Art. Corcoran a anulat expoziția, încheind contractul cu ICA, deoarece nu dorea să se implice în problemele politice pe care le-a ridicat, dar galeria a fost atrasă în controversă, care „a intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres privind finanțarea de către NEA a proiectelor considerate de unii ca fiind nepotrivite.” Ierarhia Corcoran-ului și mai mulți membri ai Congresului SUA au fost supărați când lucrările au fost prezentate lor, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste din unele lucrări. Deși mare parte a operei sale a fost expusă în expoziții finanțate public de-a lungul carierei, organizațiile conservatoare și religioase precum American Family Association au folosit această expoziție pentru a se opune vocal sprijinirii de către guvern a ceea ce numesc „nimic mai mult decât prezentarea senzțională de materiale potențial obscene”.
În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, prieten pe termen lung al lui Mapplethorpe, a dezvăluit că avea o donație testamentară de 1,5 milioane de dolari pentru muzeu, dar a promis public că dacă muzeul refuză să găzduiască expoziția, va revoca donația. Corcoran a refuzat iar Nesbitt a donat banii către Phillips Collection în schimb. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției s-au îndreptat către Washington Project for the Arts fără scop lucrările în spațiul său, din 21 iulie până în 13 august 1989, în fața mulțimilor mari. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat de asemenea expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care prezentau bărbați în poziții sadomasochiste au fost baza acuzațiilor că muzeul și directorul său au promovat obscenitatea. Au fost găsiți nevinovați de către o juriu.
Conform ICA, „Decizia Corcoran a avut ca efect aprinderea unei dezbateri naționale controversate: ar trebui să sprijine banii contribuabililor artele? Cine decide ce este ‘obscen’ sau ‘ofensator’ în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de libertate de exprimare, este o încălcare a Primului Amendament să se retragă finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte actuale.” Mapplethorpe a devenit oarecum o cauză celebra pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca urmare a întregii atenții. Notorietatea artistului a contribuit, de asemenea, la vânzarea postumă la casa de licitații Christie's, a propriei sale colecții de mobilier, ceramică, argintărie și lucrări ale altor artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari."
(Wikipedia)