Francien Krieg - Metus mortis






Deține o diplomă de licență în istoria artei și a condus arta modernă și contemporană postbelică la Bonhams.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128017 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Lucrarea este pe pânză de Bruxelles (brussels linen) și este întinsă pe bare de aluminiu; în Țările de Jos poate fi trimisă prin curier sau ridicată, dar deoarece lucrarea este atât de mare, o pot trimite rulată într-un tub, în afara Țărilor de Jos, fără barele de pavilion.
Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.
În acest autoportrait mă uit față în față cu ceea ce mă preocupă întreaga viață: moartea. Nu ca un adversar teatral, ci ca o prezență silențioasă care stă mereu lângă mine. Scheletul nu este amenințător. Privește aproape neutru. Arme în mâna mea nu este o manifestare a puterii, ci a îndoielii. De parcă întreb: trebuie să lupt? Trebuie să mă împotrivesc? Sau trebuie să învăț să privesc?
Gândesc zilnic despre mortalitate. Despre sfârșitul inevitabil al ceva ce poate fi atât de frumos și intens. Câteodată simți că este crud. Ca și cum ai părăsi o petrecere în timp ce muzica încă se românește. În această lucrare explorez această tensiune. Vulnerabilitatea trupului meu gol în fața scheletului gol, inevitabil. Până la carne în fața structurii. Încălzire în fața golului.
Căpița nu este chemare la violență, ci simbol al controlului. Iluzia umană că putem decide despre ceea ce, în cele din urmă, este mai mare decât noi înșine. În timp ce țin vizorul drept, simt și că este zadarnic. Moartea nu poate fi intimidată. Ea stă acolo liniștită. Rabdătoare.
Acest tablou vorbește despre dialogul meu interior. Despre teamă, rezistență, curiozitate și poate chiar fascinație. Despre conștiența că a îmbătrâni înseamnă că distanța dintre mine și acel schelet devine mai mică. Dar și despre întrebarea dacă voi învăța vreodată să stau lângă ea fără să țin pistolul drept.
Poate că aceasta nu este o amenințare.
Poate este un exercițiu de a privi.
Seria Precious Bodies este pentru mine o explorare personală și deosebită a frumuseții și a vulnerabilității corpului uman. În această serie examinez teme precum bătrânețea și efemeritatea, și încerc să arăt cum puterea se ascunde în vulnerabilitate. Folosind tehnici de pictură stratificate, încerc să aduc la viață pielea și textura și sper să trezesc un moment de reflecție în privitor.
Sunt recunoscător că această serie a primit recunoaștere în ultimii ani și a fost expusă în galerii și muzee de renume. De asemenea, a fost publicat un volum despre Precious Bodies, în care atât lucrările, cât și viziunea mea sunt analizate. E deosebit să observi că seria declanșează discuții despre cum ne uităm la noi înșine și la ceilalți, și cum bătrânețea își merită un loc în artă.
Pentru cei care apreciază aceste lucrări, aceasta este o ocazie să aducă în casă o parte din această serie. Sper ca lucrarea să nu se limiteze la aspectul vizual, ci să atingă și un coard sensibil.
Întotdeauna lucrez cu materiale de înaltă calitate pentru a asigura durabilitatea și vivacitatea operelor mele. Pictez pe pânză premium sau pe panouri de înaltă calitate, cunoscute pentru durabilitatea lor și textura fină, care permit detalii fine. Folosesc exclusiv ulei profesional, plin de pigment, care oferă culori profunde, lucioase, menținându-și intensitatea în timp. Prin investiția în cele mai bune materiale, mă asigur că fiecare lucrare își păstrează intensitatea și calitatea ani de-a rândul, astfel încât colecționarii să se bucure la maximum de operă.
Această operă poate fi, la cerere, înrămată de mine într-un cadru simplu, dar elegant, *baklijst* (floating frame). *Baklijst* întărește tabloul printr-oîmbrăcare subtilă, modernă, care completează opera fără să o copleșească. Această stil de ramă lasă un mic spațiu între tablou și ramă, creând un efect de plutire care evidențiază lucrarea într-un mod minunat. Este o abordare minimalistă care asigură faptul că opera dumneavoastră este gata de a fi montată pe perete și de a fi savurată.
Povestea Vânzătorului
Lucrarea este pe pânză de Bruxelles (brussels linen) și este întinsă pe bare de aluminiu; în Țările de Jos poate fi trimisă prin curier sau ridicată, dar deoarece lucrarea este atât de mare, o pot trimite rulată într-un tub, în afara Țărilor de Jos, fără barele de pavilion.
Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.
În acest autoportrait mă uit față în față cu ceea ce mă preocupă întreaga viață: moartea. Nu ca un adversar teatral, ci ca o prezență silențioasă care stă mereu lângă mine. Scheletul nu este amenințător. Privește aproape neutru. Arme în mâna mea nu este o manifestare a puterii, ci a îndoielii. De parcă întreb: trebuie să lupt? Trebuie să mă împotrivesc? Sau trebuie să învăț să privesc?
Gândesc zilnic despre mortalitate. Despre sfârșitul inevitabil al ceva ce poate fi atât de frumos și intens. Câteodată simți că este crud. Ca și cum ai părăsi o petrecere în timp ce muzica încă se românește. În această lucrare explorez această tensiune. Vulnerabilitatea trupului meu gol în fața scheletului gol, inevitabil. Până la carne în fața structurii. Încălzire în fața golului.
Căpița nu este chemare la violență, ci simbol al controlului. Iluzia umană că putem decide despre ceea ce, în cele din urmă, este mai mare decât noi înșine. În timp ce țin vizorul drept, simt și că este zadarnic. Moartea nu poate fi intimidată. Ea stă acolo liniștită. Rabdătoare.
Acest tablou vorbește despre dialogul meu interior. Despre teamă, rezistență, curiozitate și poate chiar fascinație. Despre conștiența că a îmbătrâni înseamnă că distanța dintre mine și acel schelet devine mai mică. Dar și despre întrebarea dacă voi învăța vreodată să stau lângă ea fără să țin pistolul drept.
Poate că aceasta nu este o amenințare.
Poate este un exercițiu de a privi.
Seria Precious Bodies este pentru mine o explorare personală și deosebită a frumuseții și a vulnerabilității corpului uman. În această serie examinez teme precum bătrânețea și efemeritatea, și încerc să arăt cum puterea se ascunde în vulnerabilitate. Folosind tehnici de pictură stratificate, încerc să aduc la viață pielea și textura și sper să trezesc un moment de reflecție în privitor.
Sunt recunoscător că această serie a primit recunoaștere în ultimii ani și a fost expusă în galerii și muzee de renume. De asemenea, a fost publicat un volum despre Precious Bodies, în care atât lucrările, cât și viziunea mea sunt analizate. E deosebit să observi că seria declanșează discuții despre cum ne uităm la noi înșine și la ceilalți, și cum bătrânețea își merită un loc în artă.
Pentru cei care apreciază aceste lucrări, aceasta este o ocazie să aducă în casă o parte din această serie. Sper ca lucrarea să nu se limiteze la aspectul vizual, ci să atingă și un coard sensibil.
Întotdeauna lucrez cu materiale de înaltă calitate pentru a asigura durabilitatea și vivacitatea operelor mele. Pictez pe pânză premium sau pe panouri de înaltă calitate, cunoscute pentru durabilitatea lor și textura fină, care permit detalii fine. Folosesc exclusiv ulei profesional, plin de pigment, care oferă culori profunde, lucioase, menținându-și intensitatea în timp. Prin investiția în cele mai bune materiale, mă asigur că fiecare lucrare își păstrează intensitatea și calitatea ani de-a rândul, astfel încât colecționarii să se bucure la maximum de operă.
Această operă poate fi, la cerere, înrămată de mine într-un cadru simplu, dar elegant, *baklijst* (floating frame). *Baklijst* întărește tabloul printr-oîmbrăcare subtilă, modernă, care completează opera fără să o copleșească. Această stil de ramă lasă un mic spațiu între tablou și ramă, creând un efect de plutire care evidențiază lucrarea într-un mod minunat. Este o abordare minimalistă care asigură faptul că opera dumneavoastră este gata de a fi montată pe perete și de a fi savurată.
