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Kai Brückner

Digigraphie d'art. Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste.
Photographie d'art avec du grain. Photographiée à Hossegor, France. l'Été 2021.
La photographie vous sera envoyée enroulée, elle n'est pas encadrée, et y sera joint un certificat d'authenticité, complété et signé de l'artiste. Oeuvre numérotée, signée à la main, devant et dos. Impression digigraphie fine art pigmentaire de très haute qualité.
Jacqui Ottoman artiste est cotée chez Sotheby's depuis 2021.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Jacqui a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique.
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette de Jacqui favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction.
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité.


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous.

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Tehnică mixtă - Semnat de mână - 14/15 - 2025

Agathe Toman - Cloud Moon #6

Fotografie

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24 Mai

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25 Mai

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Mărime

S (sub 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

XXL (peste 160 cm)

XL (120–160 cm)

Dimensiuni

Înălțime

Lungime

Lățime

Obiect

Operă de artă

Imprimare

Carte măsuța de cafea

Țara de Proveniență

Olanda

Stare

Extrem de bună

Bună

Stare bună

Stare Originală

Foarte bună

Stare excelentă

Perioadă

2020+

2000-2010

1980-1990

Subiect

Fotografie artistică

Portret

Foto-jurnalism

Natură

Peisa

Fotografie documentară

Cultură Pop

Natura moartă

Peisaje urbane

Arhitectură

Peisaje apă

Mitologie

Scenă de vară

Militară și de război

Stil

Artă conceptuală

Modern

Expresionist

Artă Pop

Contemporan

Tehnică

Imprimare digitală

Imprimare argint-gelatinos

Giclee

Imprimare tip C

Altele

Fotolitografie

Polaroid

Fotogravură

Conținut mixt

Tehnică mixtă

Imprimare de artă plastică

Imprimare pe albumină

Semnătură

Semnat de mână

Semnată

Timbrat

Nesemnată

Placă semnată

Ediție

Ediție limitată

Original

Limbă

Engleză

Culoare

Negru

Roșu

Multicolor

Albastru

Portocaliu

Purpuriu

Crem

Turcoaz

Artist

Bert Stern (1929–2013)

Larry Clark (1943–)

Malick Sidibé (1935–2016)

Elena Paraskeva

Maurizio Galimberti (1956–)

Inna Etuvgi

Téber

Frank Machalowski

fbArt

Fabian Kimmel

Arnold Mariashin

Fabio Accorrà

Dominik Valvo

Erwin Olaf (1959–2023)

Karl Alinghi

Lida Khaykara

Marta Romashina

Mario Giacomelli (1925–2000)

Robert Doisneau (1912–1994)

Tessa Posthuma de Boer

Rouzbeh Tahmassian

Agathe Toman

Andre Lichtenberg

Ursula van de Bunte

Erwin Olaf (1959)

Vândut de

Direct de la artist

Proprietar sau revânzător

Galerie

Agent

Imprimare argint-gelatinos - Nesemnată - 1989

Derek Bryceson - Jane Goodall fait des recherches sur les chimpanzés sauvages en Tanzanie

Imprimare argint-gelatinos - Timbrat - 5

Robert Capa (1913–1954) - Drivers from the French Ambulance Corps near the front, waiting to be called, Italy 1944

Arthur Rothstein - Coal Miners, Birmingham, Alabama, USA, February 1937

Imprimare digitală - Nesemnată

Karl Lagerfeld (1933–2019) - Double self-portrait 2013

Imprimare argint-gelatinos - Nesemnată - 1988

Robert Doisneau (1912–1994) - Montage à l'usine de l'Ile Seguin

Imprimare tip C - Nesemnată - 1982

Richard Corman - Jean-Michel Basquiat

Fotolitografie - Nesemnată

Robert Capa (1913-1954)/Magnum - Sicily, 1943

Fotolitografie - Nesemnată - Magnum Photos

J. Koudelka/ M. Vanden Eeckhoudt - Chiens errants

Fotogravură - Nesemnată - 2003

Joel Meyerowitz - New York 1974

Josef Koudelka - Carnival in Olomouc, Czechoslovakia, 1968 & Scotland, 1977

Sergio Larrain - Entre Chiloé et Puerto Montt 1957/Bar de marins 1963

Imprimare digitală - Semnat de mână - 12/15

Dominik Valvo - Belle de Nuit #4 -  FRAMED

Imprimare argint-gelatinos - Nesemnată - 1959

Erio Piccagliani - Maria Callas Teatro Alla Scala 1959 Vintage

Imprimare digitală - Timbrat - 2/75 - 2019

Manfred Linuss Kreiner - John F. Kennedy — Dernier Passage, 1961

Imprimare argint-gelatinos - Semnat de mână - Moderne - 1968

Robert Lebeck (1929 - 2014) - Jackie Kennedy und ihre Schwester Lee Radziwill am Sarg von John F. Kennedy – New York 1968”

Fotolitografie - Nesemnată - MAGNUM PHOTOS

BURRI/BISCOF/PINKASSOV - STREETS

Fotografie

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Agathe Toman - Cloud Moon #6

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